ਸ਼ੈਲੀ ਗਾਈਡ: ਯਥਾਰਥਵਾਦ
ਸਮੱਗਰੀ:
- ਪ੍ਰਬੰਧਨ
- ਸ਼ੈਲੀ
- ਯਥਾਰਥਵਾਦ
ਇਸ ਗਾਈਡ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਯਥਾਰਥਵਾਦ, ਅਤਿਯਥਾਰਥਵਾਦ, ਅਤੇ ਸੂਖਮ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਟੈਟੂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ, ਤਕਨੀਕਾਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ।
- ਫੋਟੋਰੀਅਲਿਜ਼ਮ ਕਲਾ ਅੰਦੋਲਨ ਪੌਪ ਆਰਟ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਜੋਂ ਸਾਕਾਰ ਹੋਇਆ... ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਟੈਟੂ ਆਪਣਾ ਆਧਾਰ ਲੱਭਦੇ ਹਨ।
- ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਟੈਟੂ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਮੁੱਖ ਤਰੀਕਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਫੋਟੋ 'ਤੇ ਸ਼ੈਡੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨਾ ਹੈ। ਪਰਛਾਵੇਂ ਅਤੇ ਹਾਈਲਾਈਟਸ ਦੇ ਖੇਤਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਸਮਰੂਪ ਰੇਖਾਵਾਂ ਇੱਕ ਟੌਪੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਨਕਸ਼ੇ ਵਾਂਗ ਰੱਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ।
- ਸਟਾਈਲ ਅਤੇ ਸੁਹਜ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਸੈਲੀਬ੍ਰਿਟੀ ਪੋਰਟਰੇਟ, ਮੂਵੀ ਸਟਿਲ, ਫੋਟੋਆਂ, ਫੁੱਲ, ਜਾਨਵਰ, ਪੇਂਟਿੰਗ... ਜੋ ਵੀ ਤੁਸੀਂ ਟੈਟੂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇਹ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ।
- ਸਟੀਵ ਬੁਚਰ, ਥਾਮਸ ਕਾਰਲੀ ਜਾਰਲੀਅਰ, ਡੇਵਿਡ ਕੋਰਡੇਨ, ਲਿਜ਼ ਵੇਨਮ, ਫਰੈਡੀ ਨੇਗਰੇਟ, ਇਨਲ ਬਰਸੇਕੋਵ, ਐਡਿਟ ਪੇਂਟਸ, ਅਵੀ ਹੂ ਅਤੇ ਰਾਲਫ ਨੌਨਵੀਲਰ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਟੈਟੂ ਖੇਤਰਾਂ ਅਤੇ ਉਪ-ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ ਹਨ।
- ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਟੈਟੂ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਉਤਪਤੀ
- ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਟੈਟੂ ਤਕਨੀਕਾਂ
- ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਟੈਟੂ ਸਟਾਈਲ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ
- ਸੂਖਮ ਯਥਾਰਥਵਾਦ
- ਅਤਿਵਾਦ
ਇਹ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਪ੍ਰੇਰਨਾਦਾਇਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕੋਈ ਕਲਾਕਾਰ ਕਿਸੇ 3D 'ਤੇ ਕਲਾ ਦਾ 2D ਟੁਕੜਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੈਨਵਸ, ਕਾਗਜ਼ ਦਾ ਟੁਕੜਾ, ਜਾਂ ਚਮੜਾ। ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਸਮਰਪਣ, ਪ੍ਰੇਰਣਾ, ਸਖ਼ਤ ਮਿਹਨਤ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਹਾਈਪਰਰੀਅਲਿਸਟ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ ਇਹ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਨੌਕਰੀਆਂ ਕਰਨ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਹਨ। ਵਿਚਾਰ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸਟੈਂਸਿਲ ਤੱਕ ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਚਮੜੀ ਤੱਕ, ਕਲਾ ਦੇ ਇਹਨਾਂ ਕੰਮਾਂ 'ਤੇ ਖਰਚੀ ਗਈ ਤਕਨੀਕ ਅਤੇ ਸਮਾਂ ਬਹੁਤ ਹੀ ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਹੈ।
ਇਸ ਲੇਖ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਟੈਟੂ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ, ਤਕਨੀਕਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਨਾਲ ਹੀ ਉਹਨਾਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਬਾਰੇ ਵੀ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਹੈ.
ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਟੈਟੂ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਉਤਪਤੀ
ਲਗਭਗ 500 ਬੀ.ਸੀ ਅਸੀਂ ਸਾਰਥਿਕ ਅਨੁਪਾਤ ਅਤੇ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਾਲੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੱਲ ਸਟੋਇਕ ਅਤੇ ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਸੰਕਲਪਿਕ ਕਲਾ ਤੋਂ ਇੱਕ ਭਿੰਨਤਾ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ। ਇਹ ਇਸ ਰਾਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਵੱਡੀਆਂ ਹਸਤੀਆਂ ਨੂੰ ਮਨੁੱਖੀ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦੇ ਹੋਏ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, 1500 ਦੇ ਉੱਚ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਵਿੱਚ, ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਲਹਿਰ।
ਮਾਈਕਲਐਂਜਲੋ, ਦਾ ਵਿੰਚੀ, ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡਟ, ਅਤੇ ਟਾਈਟੀਅਨ ਵਰਗੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਨੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਉਮੀਦਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਜਾਣ ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਸੱਚ ਦੇ ਜਿੰਨਾ ਸੰਭਵ ਹੋ ਸਕੇ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ, ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਮਾਪ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ, ਅਤੇ ਕੈਮਰਾ ਔਬਸਕੁਰਾ ਵਰਗੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਲਈ ਪੜਾਅ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਵਿੱਚ, ਕੋਰਬੇਟ ਅਤੇ ਮਿਲਟ ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਤਕਨੀਕ ਅਤੇ ਸਾਧਨਾਂ ਦੇ ਸਬਕ ਲਈ ਇਹਨਾਂ ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ 'ਤੇ ਭਰੋਸਾ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਿਆਪਕ ਚਿੱਤਰਣ ਲਈ ਨਵੇਂ ਦਰਸ਼ਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ ਅਜੇ ਵੀ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਲਈ ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਇਹ ਕੈਮਰੇ ਦੀ ਕਾਢ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਕਲਾ ਲਈ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਪਹੁੰਚ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਬੰਦ ਹੋ ਗਈ ਸੀ.
ਕੈਮਰਾ ਔਬਸਕੁਰਾ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ, ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਕਾਢ, ਪਹਿਲੀ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਚਿੱਤਰ 1816 ਵਿੱਚ ਨਿਕੇਫੋਰ ਨੀਪੇਸ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ। ਇਹ 1878 ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਤੇਜ਼ ਐਕਸਪੋਜਰ ਦਰਾਂ ਵਾਲੇ ਛੋਟੇ ਪੋਰਟੇਬਲ ਕੈਮਰੇ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਮਾਰਕੀਟ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਉਛਾਲ ਆਇਆ ਸੀ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਕੋਡਕ ਅਤੇ ਲੀਕਾ ਵਰਗੀਆਂ ਕੰਪਨੀਆਂ ਦੇ ਧੰਨਵਾਦ ਨਾਲ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਾਧਾਰਨ ਸਮਾਜ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਜੀਵਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਇਹ ਜਾਪਦਾ ਸੀ ਕਿ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਇੱਕ ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਅੰਦੋਲਨ ਸੀ। ਕਲਾਕਾਰ ਵੀ ਅਸਲ ਜੀਵਨ ਦੇ ਸਿਰਫ਼ ਨਕਲ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਜਦੋਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਲੋਕ ਸਰੋਤ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਰਹੇ, ਫੋਟੋਰਿਅਲਿਜ਼ਮ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸ਼ੈਲੀ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅੰਦੋਲਨ ਵਜੋਂ ਗੰਭੀਰ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਨਹੀਂ ਹੋਈ, ਜਦੋਂ ਤੱਕ 60 ਅਤੇ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰਲੇ ਅਮੂਰਤ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇਵਾਦੀਆਂ ਅਤੇ ਨਿਊਨਤਮਵਾਦੀਆਂ ਦਾ ਸਿੱਧਾ ਵਿਰੋਧ, ਫੋਟੋਰਿਅਲਿਜ਼ਮ ਪੌਪ ਆਰਟ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਜੋਂ ਸਾਕਾਰ ਹੋਇਆ। ਇੱਥੇ ਅਸੀਂ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਟੈਟੂ ਸਟਾਈਲ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਜੜ੍ਹਾਂ ਲੱਭ ਸਕਦੇ ਹਾਂ।
ਇਸਦੇ ਉਲਟ, ਐਨਪੀਆਰ ਨਾਲ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊ ਵਿੱਚ, ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ ਫਰੈਡੀ ਨੇਗਰੇਟ ਨੇ "ਕਾਲੇ ਅਤੇ ਸਲੇਟੀ ਯਥਾਰਥਵਾਦ" ਟੈਟੂ ਬਣਾਉਣ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕੀਤੀ, ਜਿਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੈਲੀਫੋਰਨੀਆ ਵਿੱਚ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਚਿਕਾਨੋ ਜੇਲ੍ਹ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਹੈ। ਸਲਾਖਾਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਮ ਦੀ ਸਿਆਹੀ, ਸਿਲਾਈ ਦੀਆਂ ਸੂਈਆਂ ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਨੇਗ੍ਰੇਟ ਦੱਸਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਬਾਲਣ ਦੇ ਤੇਲ ਨਾਲ ਕਾਲੀ ਸੂਟ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸਿਆਹੀ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਵੀ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ। ਉਹ ਇਸ ਬਾਰੇ ਵੀ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ, ਕਿਉਂਕਿ ਘਰੇਲੂ ਮਸ਼ੀਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਸੂਈ ਹੁੰਦੀ ਸੀ, ਵਧੀਆ ਲਾਈਨਾਂ ਦਾ ਆਦਰਸ਼ ਸੀ। ਜੇਲ੍ਹ ਦੇ ਵੱਖ ਹੋਣ ਦਾ ਮਤਲਬ ਸੀ ਕਿ ਚਿਕਨੋਸ ਇਕੱਠੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਣ, ਆਪਣੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਅੰਦਰ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਕੈਥੋਲਿਕ ਮੂਰਤੀਕਾਰੀ, ਐਜ਼ਟੈਕ ਪੱਥਰ ਦਾ ਕੰਮ, ਅਤੇ ਮੈਕਸੀਕਨ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਦੇ ਨਾਇਕਾਂ ਨੂੰ ਚਿਕਾਨੋ ਸਿਆਹੀ ਦੇ ਭੰਡਾਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਫਰੈਡੀ ਨੇਗਰੇਟ ਨੂੰ ਜੇਲ੍ਹ ਤੋਂ ਰਿਹਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਤਾਂ ਉਹ ਗੁੱਡ ਟਾਈਮ ਚਾਰਲੀਜ਼ ਟੈਟੂਲੈਂਡ ਵੱਲ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਦੁਕਾਨ ਨੇ ਕਾਲੇ ਅਤੇ ਸਲੇਟੀ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਟੈਟੂ ਪ੍ਰਤੀ ਆਪਣੇ ਸਮਰਪਣ ਨਾਲ ਟੈਟੂ ਇਤਿਹਾਸ ਬਣਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ।
ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਟੈਟੂ ਤਕਨੀਕਾਂ
ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਟੈਟੂ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਮੁੱਖ ਤਰੀਕਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸ਼ੈਡੋ, ਹਾਈਲਾਈਟਸ ਅਤੇ ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ ਹੈ. ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਅਕਤੀ ਜਿਸਨੇ ਇੱਕ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਟੈਟੂ ਬਣਾਇਆ ਹੈ ਜਾਂ ਇੱਕ ਸਟੈਂਸਿਲ ਦੀ ਪਲੇਸਮੈਂਟ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ ਹੈ, ਸੰਭਾਵਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਟੌਪੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਨਕਸ਼ੇ ਵਰਗੇ ਖੇਤਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਸਮਰੂਪ ਰੇਖਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ ਹੈ। ਇਹ, ਅਤੇ ਫੋਟੋ ਸਰੋਤ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਵਰਕਸਪੇਸ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਸਿਰਫ਼ ਦੋ ਤਰੀਕੇ ਹਨ ਜੋ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਰੀਕੇ ਹਨ, ਪਰ ਜੋ ਬਿਲਕੁਲ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਹੈ ਉਹ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸ਼ੈਲੀ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸਾਵਧਾਨੀਪੂਰਵਕ ਯੋਜਨਾ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।
ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਟੈਟੂ ਸਟਾਈਲ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ
ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਟੈਟੂ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਰੀਕੇ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਲੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਕ੍ਰਿਸ ਰਿਗੋਨੀ ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੇ ਮਿਸ਼ਰਣ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ; ਐਬਸਟਰੈਕਟ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਪੌਪ ਆਰਟ ਅਤੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਰੂਪਾਂ ਦਾ ਸੁਮੇਲ। ਫਰੈਡੀ ਨੇਗਰੇਟ, ਚੂਈ ਕਿੰਤਨਾਰ, ਇਨਲ ਬੇਰਸੇਕੋਵ, ਅਤੇ ਰਾਲਫ ਨੌਨਵੀਲਰ ਲਗਭਗ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਾਲੇ ਅਤੇ ਸਲੇਟੀ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਫਿਲ ਗਾਰਸੀਆ, ਸਟੀਵ ਬੁਚਰ, ਡੇਵ ਕੋਰਡੇਨ, ਅਤੇ ਲਿਜ਼ ਵੇਨਮ ਬਹੁਤ ਅਮੀਰ ਰੰਗਾਂ ਵਾਲੇ ਆਪਣੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਟੈਟੂ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਹਰ ਕਲਾਕਾਰ ਇਹ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦਿਲਚਸਪੀ ਕੀ ਹੈ।
ਸੂਖਮ ਯਥਾਰਥਵਾਦ
ਇਹ ਵੀ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਸੋਲ, ਕੋਰੀਆ ਵਿੱਚ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਟੈਟੂ ਕਲਾ ਦਾ ਵਿਕਾਸ, ਜਿਸ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਉਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਨੂੰ ਅਸੀਂ ਮਾਈਕ੍ਰੋਰੀਅਲਿਜ਼ਮ ਵਜੋਂ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ।
ਉੱਥੇ ਰਹਿਣ ਵਾਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਟੂਡੀਓ ਬਾਈ ਸੋਲ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ-ਇਨ-ਨਿਵਾਸ, ਨੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਟੈਟੂ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰੀ ਪਹੁੰਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਤੌਰ 'ਤੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਕਲਾ ਪ੍ਰਜਨਨ, ਇੱਕ ਫੋਟੋਰੀਅਲਿਸਟਿਕ ਪਾਲਤੂ ਪੋਰਟਰੇਟ, ਜਾਂ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਬੋਟੈਨੀਕਲ ਰਚਨਾ ਹੈ, ਪਰ ਇੱਕ ਖਾਸ ਵਾਟਰ ਕਲਰ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਤੌਰ 'ਤੇ ਛੋਟਾ ਹੈ।
Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਈਥਰੀਅਲ ਮਾਈਕ੍ਰੋਰੀਅਲਿਜ਼ਮ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੰਮ ਨਾਲ ਕਲਪਨਾ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਛੋਟੇ ਰਤਨ ਅਤੇ ਛੋਟੇ ਫਲਾਂ ਤੋਂ ਮਾਈਕਰੋ-ਪੋਰਟਰੇਟ ਤੱਕ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਇੱਕ ਰਵਾਇਤੀ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਟੈਟੂ ਨੂੰ ਘਟਾਉਣ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਸਟਾਈਲ ਦੇ ਇੱਕ ਸੂਖਮ ਮਿਸ਼ਰਣ ਵਿੱਚ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਤਰੀਕਾ ਖੋਲ੍ਹਿਆ ਹੈ। ਪਾਣੀ ਦੇ ਰੰਗ ਨਾਲ ਬੁਢਾਪੇ ਦੇ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਖੂਨ ਵਗਣ ਤੋਂ ਰੋਕਣ ਲਈ ਇੱਕ ਪਤਲੀ ਕਾਲੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਅਤਿਵਾਦ
ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਅੰਦਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ, ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ ਸੰਕਲਪ ਹਨ। ਅਤਿਵਾਦ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੋਰ ਹੋਣਾ। ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦਾ ਉਪ-ਉਤਪਾਦ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨਾ ਆਸਾਨ ਹੈ। ਸਾਧਾਰਨ ਵਸਤੂਆਂ ਦੇ ਅਚਾਨਕ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਅਜੀਬੋ-ਗਰੀਬ ਸੁਮੇਲ ਨਾਲ ਸੁਪਨਮਈ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਅਤੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਅਤਿਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਦੱਸਣਗੇ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਕੰਮ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ। ਇਹ ਯਥਾਰਥਵਾਦ, ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ, ਅਤੇ ਸੂਖਮ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦਾ ਜਾਦੂ ਹੈ... ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿਚ ਜੋ ਵੀ ਸੁੰਦਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਨਾਦਾਇਕ ਹੈ ਉਸ ਨੂੰ ਚਲਦੇ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਜੋ ਸਰੀਰ ਹੈ।
ਕੋਈ ਜਵਾਬ ਛੱਡਣਾ