» ਲੇਖ » ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ: ਇਤਿਹਾਸ, ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ

ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ: ਇਤਿਹਾਸ, ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ

  1. ਪ੍ਰਬੰਧਨ
  2. ਸ਼ੈਲੀ
  3. ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ
ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ: ਇਤਿਹਾਸ, ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ

ਇਸ ਲੇਖ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ, ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੇ ਹਾਂ।

ਸਿੱਟਾ
  • ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਅੰਦੋਲਨ ਹਨ ਜੋ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਐਚਿੰਗ ਅਤੇ ਉੱਕਰੀ, ਸਕੈਚ ਸੰਕੇਤ, ਪੁਰਾਣੀ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਕੈਚ, ਅਮੂਰਤ ਸਮੀਕਰਨਵਾਦ, ਜਰਮਨ ਸਮੀਕਰਨਵਾਦ, ਨਾਮ ਲਈ, ਪਰ ਕੁਝ.
  • ਤਕਨੀਕਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹੈਚਿੰਗ, ਡੌਟ ਵਰਕ, ਹੈਚਿੰਗ, ਸਿਆਹੀ ਐਪਲੀਕੇਸ਼ਨ ਮੋਡ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਟੈਕਸਟ ਜਾਂ ਲੋੜੀਦੀ ਦਿੱਖ ਲਈ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਅਕਸਰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਡਿਗਰੀਆਂ ਲਈ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।
  • ਇਲਸਟ੍ਰੇਟਿਵ ਟੈਟੂ ਵਿੱਚ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਬਲੈਕਵਰਕ, ਆਰਨਾਮੈਂਟਲ, ਐਬਸਟਰੈਕਟ, ਟ੍ਰੈਡੀਸ਼ਨਲ, ਫਿਗਰੇਟਿਵ, ਜਾਪਾਨੀ, ਨਿਓ-ਟਰੈਡੀਸ਼ਨਲ, ਨਿਊ ਸਕੂਲ, ਚਿਕਾਨੋ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰ ਮਿਲਣਗੇ।
  • ਐਰੋਨ ਅਜ਼ੀਲ, ਫ੍ਰੈਂਕੋ ਮਾਲਡੋਨਾਡੋ, ਲੀਜ਼ੋ, ਪੈਂਟਾ ਚੋਈ, ਮੇਸਨ ਮੈਟੇਮੋਜ਼, ਮਿਸ ਜੂਲੀਅਟ, ਕ੍ਰਿਸ ਗਾਰਵਰ, ਸਰਵਾਡੀਓ, ਅਤੇ ਅਯਹਾਨ ਕਾਰਦਾਗ ਸਾਰੇ ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੂਜੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ।
  1. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ
  2. ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ

ਲਾਈਨਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੇ ਕਾਰਨ ਤੁਰੰਤ ਪਛਾਣਨ ਯੋਗ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਸਧਾਰਣ ਚਮੜੀ ਦੀਆਂ ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਲਈ ਗਲਤ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਮਨੁੱਖੀ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੇ ਮੂਲ ਦੇ ਨਾਲ, ਆਦਿਮਵਾਦ ਤੋਂ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਤੱਕ, ਅਸੀਂ ਇਤਿਹਾਸ, ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਜੈਵਿਕ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ।

ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ

ਡਰਾਇੰਗ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੀਆਂ ਲਹਿਰਾਂ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਸ ਤਕਨੀਕ ਨੂੰ ਵਧੀਆ ਕਲਾ ਦੇ ਮੋਹਰੀ ਸਥਾਨ 'ਤੇ ਕਾਇਮ ਰੱਖਿਆ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਿਉਂਕਿ ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰ, ਤਕਨੀਕਾਂ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਸੰਦਰਭ ਹਨ ਜੋ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹਨ, ਅਸੀਂ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਐਚਿੰਗ ਅਤੇ ਉੱਕਰੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਸਕੈਚ-ਵਰਗੇ ਇਸ਼ਾਰੇ, ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਲਈ ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਕੈਚ, ਐਬਸਟ੍ਰੈਕਟ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਜ਼ਮ, ਜਰਮਨ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਜ਼ਮ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਵੀ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਕਨੀਕਾਂ ਵਰਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਡਾਟਡ, ਡਾਟਵਰਕ, ਲਾਈਨਵਰਕ, ਸ਼ੇਡਿੰਗ... ਸਿਆਹੀ ਐਪਲੀਕੇਸ਼ਨ ਵਿਧੀਆਂ ਟੈਕਸਟ ਜਾਂ ਲੋੜੀਦੀ ਦਿੱਖ ਦੇ ਅਧਾਰ 'ਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਅਸੀਂ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਕਈ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਪਰ ਨਿੱਜੀ ਸਵਾਦਾਂ ਅਤੇ ਸੰਕਲਪਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਵਿਕਲਪ ਲਗਭਗ ਅਸੀਮਤ ਹਨ!

ਸਭ ਤੋਂ ਪੁਰਾਣੀ ਚੱਟਾਨ ਕਲਾ ਲਗਭਗ 40,000 ਸਾਲ ਪੁਰਾਣੀ ਹੈ। ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸਵੈ-ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਮਨੁੱਖਤਾ ਜਿੰਨੀ ਪੁਰਾਣੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਸੋਚ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸਧਾਰਨ ਹੋਣਗੀਆਂ, ਉਹ ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਹਨ। 20,000 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਅਲਤਾਮੀਰਾ ਗੁਫਾ ਵਿੱਚ ਬਾਈਸਨ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ, ਲਗਭਗ 2011 ਦੀ ਮਿਤੀ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਅਤੇ ਭਾਵਪੂਰਣ ਹਨ। ਘਣਵਾਦ ਦੇ ਅਮੂਰਤ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਜਾਨਵਰ ਦੇ ਰੂਪ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਆਪਣੀ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਵਿੱਚ ਬੇਚੈਨ ਹੋ ਰਹੇ ਹਨ. ਚੌਵੇਟ ਗੁਫਾ ਬਾਰੇ ਵੀ ਇਹੀ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਵਰਨਰ ਹਰਜ਼ੋਗ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਫਿਲਮ 30,000 ਵਿੱਚ ਫਿਲਮਾਈ ਗਈ ਸੀ। ਚੌਵੇਟ-ਪੋਂਟ-ਡੀ'ਆਰਕ ਗੁਫਾ, ਫਰਾਂਸ ਦੇ ਦੱਖਣ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ, ਲਗਭਗ XNUMX,XNUMX ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਦੀ ਚੱਟਾਨ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ-ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਅੰਦੋਲਨ, ਲਾਈਨਾਂ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ, ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਪਰਤ ਇਹ ਸਭ ਮਨੁੱਖੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਸੁੰਦਰ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਹਨ। ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਗੁਫਾਵਾਂ ਸਾਬਤ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ ਮਨੁੱਖਤਾ ਲਈ ਕਿੰਨੀ ਅਨੁਭਵੀ ਅਤੇ ਅਟੁੱਟ ਹੈ।

ਹਾਲਾਂਕਿ ਚੱਟਾਨ ਕਲਾ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸ਼ਾਇਦ ਕਿਊਬਿਜ਼ਮ, ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਜ਼ਮ ਅਤੇ ਹੋਰ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਡਰਾਇੰਗ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਕੈਚ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਪ੍ਰਸਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਸੀ, ਜਾਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਹੁਣ ਤੱਕ, ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਅਜੇ ਵੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਵਜੋਂ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਦੇ ਵਿਟਰੂਵੀਅਨ ਮੈਨ ਨੂੰ ਲਓ। ਇੱਕ ਸਕੈਚ ਜੋ ਉਸਨੇ 15 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਰੋਮਨ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਵਿਟਰੂਵੀਅਸ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਆਦਰਸ਼ ਅਨੁਪਾਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਸਿਰਫ਼ ਚਿੱਤਰ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਪਵਿੱਤਰ ਰੇਖਾਗਣਿਤ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਵੀ ਅਕਸਰ ਇਸਦੀ ਉਤਪਤੀ ਅਤੇ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ ਭਾਵਪੂਰਣ ਸਾਧਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਇਹ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਵੀ ਮਦਦ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਾਂ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਬਾਜ਼ੀ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਸਹਾਇਤਾ ਵਜੋਂ ਵੀ। ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ, 1816 ਵਿੱਚ ਕੈਮਰੇ ਦੀ ਕਾਢ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਲੋਕਾਂ ਕੋਲ ਡਰਾਇੰਗ ਦੇ ਸਾਧਨਾਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਅਸਲੀਅਤ ਨੂੰ ਪਹੁੰਚਾਉਣ ਜਾਂ ਦੁਬਾਰਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਦਾ ਕੋਈ ਸਾਧਨ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸਲਈ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿਕਸਿਤ ਹੋਈਆਂ।

ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ

ਐਚਿੰਗ ਅਤੇ ਉੱਕਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਲੈਕਵਰਕ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਹੈ। ਲੱਕੜ ਦੇ ਕੱਟੇ ਵੀ ਇਸ ਪਰਿਵਾਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਮੰਨੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਤਿਆਰ ਉਤਪਾਦ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਕੰਮ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਕਦਮ ਵਜੋਂ ਡਰਾਇੰਗ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਓਡ ਟੈਟੂਿਸਟ, ਐਰੋਨ ਅਜ਼ੀਲ ਅਤੇ ਫ੍ਰੈਂਕੋ ਮਾਲਡੋਨਾਡੋ ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ ਜੋ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇਸ ਭਾਰੀ ਲਾਈਨ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਗੋਯਾ, ਗੁਸਤਾਵ ਡੋਰੇ, ਜਾਂ ਅਲਬਰੈਕਟ ਡੂਰੇਰ ਦੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ, ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਨਿੱਜੀ ਸਵਾਦ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਇਸਦਾ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਸਲ ਜਾਂ ਗੂੜ੍ਹਾ ਦਿੱਖ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਦੀ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕ੍ਰਾਸ ਹੈਚਿੰਗ, ਪੈਰਲਲ ਹੈਚਿੰਗ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਛੋਟੇ ਸਟ੍ਰੋਕ ਵਰਗੀਆਂ ਡਰਾਇੰਗ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੇ ਸੁਮੇਲ ਵਿੱਚ ਬਾਰੀਕ ਲਾਈਨ ਸੂਈਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਲਾਈਨ ਸਟਾਈਲ ਫਰ ਦੀ ਬਣਤਰ ਜਾਂ ਵਿੰਟੇਜ ਐਚਡ ਜਾਂ ਉੱਕਰੀ ਹੋਈ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਦੀ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹਨ।

ਉੱਕਰੀ ਅਤੇ ਐਚਿੰਗ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ ਅਕਸਰ ਬਲੈਕਵਰਕ ਜਾਂ ਡਾਰਕ ਆਰਟ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਕਿਉਂ; ਅਤੀਤ ਦੇ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਮਾਸਟਰ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਉਹ ਅਕਸਰ ਗੁਪਤ ਦਰਸ਼ਨ, ਰਸਾਇਣ ਅਤੇ ਜਾਦੂ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਸਨ। ਪ੍ਰਤੀਕ, ਭੂਤ, ਅਤੇ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਪ੍ਰਾਣੀਆਂ ਨੂੰ ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਾਲੇ ਜਾਂ ਕਾਲੇ ਅਤੇ ਸਲੇਟੀ 'ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਗ੍ਰੀਮ ਇਸ ਦੀ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ। ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਡੇਰੇਕ ਨੋਬਲ ਰੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਇਹ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਡੂੰਘੇ ਟੋਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਖੂਨ ਲਾਲ ਜਾਂ ਚਮਕਦਾਰ ਸੰਤਰੀ। ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕ੍ਰਿਸ਼ਚੀਅਨ ਕੈਸਾਸ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਸੰਕਲਪਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਕਈ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹਨ; ਡਾਰਕ ਆਰਟ ਅਤੇ ਨਿਓ ਟ੍ਰੈਡੀਸ਼ਨਲ ਦਾ ਸੁਮੇਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਕਾਸਾਸ ਅਜੇ ਵੀ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਬੋਲਡ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਵੱਲ ਝੁਕਦਾ ਹੈ।

ਇੱਕ ਹੋਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਸ਼ੈਲੀ ਜਰਮਨ ਸਮੀਕਰਨਵਾਦ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੈ, ਇੱਕ ਸੁਹਜ ਜੋ ਪਹਿਲੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੀ ਹੈ ਅਤੇ 1920 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਸੀ। ਸ਼ਾਇਦ ਇਸ ਯੁੱਗ ਅਤੇ ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਈਗੋਨ ਸ਼ੀਲੀ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ 28 ਵਿੱਚ 1918 ਸਾਲ ਦੀ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਦੇ ਪੋਰਟਫੋਲੀਓ ਨੇ ਕੋਰੀਅਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨਾਦੀਆ, ਲਿਜ਼ੋ ਅਤੇ ਪੈਂਟਾ ਚੋਈ ਸਮੇਤ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ। . ਸ਼ਾਇਦ ਫਾਈਨ ਆਰਟ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਤੀ ਦੇ ਰੁਝਾਨ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਜੋ ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਟੈਟੂ ਭਾਈਚਾਰੇ ਨੂੰ ਮਾਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਪਤਲੀ ਲਾਈਨ ਉਹਨਾਂ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਾਲੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਲਈ ਸੰਪੂਰਨ ਹੈ ਜੋ ਸ਼ੀਲੇ ਅਤੇ ਮੋਡੀਗਲੀਨੀ ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਕੋਲ ਹਨ। ਇਸ ਅੰਦੋਲਨ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋਰ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਰਨਸਟ ਲੁਡਵਿਗ ਕਿਰਚਨਰ ਅਤੇ ਕੇਥੇ ਕੋਲਵਿਟਜ਼ ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਆਪਣੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਲਈ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ। ਇਹਨਾਂ ਟੈਟੂਆਂ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ ਮੋਟੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਜੇ ਵੀ ਪਤਲੀ ਲਾਈਨ ਟੈਟੂ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਜੋਰਦਾਰ ਅੰਦੋਲਨ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਸਾਰੀਆਂ ਕਲਾਤਮਕ ਲਹਿਰਾਂ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਹਨ, ਪਰ ਅਮੂਰਤ ਸਮੀਕਰਨ, ਘਣਵਾਦ ਅਤੇ ਫੌਵਿਜ਼ਮ ਰੰਗ, ਸ਼ਕਲ ਅਤੇ ਰੂਪ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਦਾ ਚਿੱਤਰਕ ਟੈਟੂ ਬਣਾਉਣ 'ਤੇ ਆਪਣਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਿਕਾਸੋ, ਵਿਲੇਮ ਡੀ ਕੂਨਿਗ ਅਤੇ ਸਾਈ ਟੂਮਬਲੀ ਨੇ ਅਜਿਹੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਣਾਈਆਂ ਜੋ ਬਹੁਤ ਭਾਵੁਕ ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਬਹੁਤ ਰੰਗੀਨ ਸਨ। ਅਮੂਰਤ ਰੂਪਾਂ, ਤੇਜ਼ ਰੇਖਾਵਾਂ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਸ਼ਬਦਾਂ, ਸਰੀਰਾਂ ਅਤੇ ਚਿਹਰਿਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਹਰਕਤਾਂ ਸੰਗ੍ਰਹਿਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕੋ ਜਿਹੀ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦਿੰਦੀਆਂ ਰਹਿੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਅਯਖਾਨ ਕਰਾਦਾਗ, ਕਾਰਲੋ ਆਰਮੇਨ ਅਤੇ ਜੈਫ ਸੇਫਰਡ ਦੇ ਨਾਲ, ਪਿਕਾਸੋ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕੀਤੀ ਜਾਂ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ ਨਾਲ ਉਸ ਦੀ ਬੋਲਡ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਮਿਲਾਇਆ। ਪੈਰਿਸ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ ਮੇਸਨ ਮੈਟੇਮੋਜ਼ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਮੂਰਤ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਵਾਲਾ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਕੋਰੀਅਨ ਕਲਾਕਾਰ ਗੋਂਗ ਗ੍ਰੀਮ ਵਰਗਾ ਹੈ, ਜੋ ਕੈਂਡਿੰਸਕੀ ਵਰਗੇ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਆਕਾਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸਰਵਾਡੀਓ ਅਤੇ ਰੀਟਾ ਸਾਲਟ ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵੀ ਸਮੀਕਰਨ ਅਤੇ ਅਮੂਰਤਤਾ ਦੇ ਆਦਿਮਵਾਦੀ ਮੂਲ ਤੋਂ ਖਿੱਚੀ ਗਈ ਭਾਰੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਲਾਈਨ ਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕੰਮ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਹੈ: ਇਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੁਆਰਾ ਵਧਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਜਾਪਾਨੀ ਅਤੇ ਚੀਨੀ ਕਲਾ ਨੇ ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਵਿਸ਼ਵ ਭਰ ਵਿੱਚ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਸਿਰਫ ਇਸ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਹਨ. ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫਿਕ ਲਾਈਨਾਂ ਅਕਸਰ ਸੁੰਦਰ ਅਤੇ ਸੁਭਾਵਿਕ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਪਰ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਚੁਣੇ ਹੋਏ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ ਨਾਦੀਆ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵੱਲ ਝੁਕਦੀ ਹੈ, ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਲਾਈਨਾਂ ਦੇ ਭਾਰ ਅਤੇ ਸਕੈਚੀ ਟੈਕਸਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ। ਇਰੇਜ਼ੁਮੀ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਬਣਾਉਣ 'ਤੇ ਵੀ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਜਾਪਾਨੀ ਟੈਟੂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਈਡੋ ਪੀਰੀਅਡ ਦੇ ukiyo-e ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਤੋਂ ਆਪਣੇ ਸੁਹਜ ਨੂੰ ਖਿੱਚਦੇ ਹਨ। ਰੂਪਰੇਖਾ, ਸਮਤਲ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ, ਅਤੇ ਪੈਟਰਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਇਹ ਸਾਰੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਹਨਾਂ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਵਿੱਚ ਮਿਲਦੀਆਂ ਹਨ। ਹੁਣ ਵੀ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਿਰਵਿਘਨ ਕਾਲਾ ਰੂਪ ਰੇਖਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਚਮੜੀ ਦੇ ਪਾਰ ਇੱਕ ਪੈੱਨ ਖਿੱਚਿਆ ਹੈ. ਪੈਟਰਨ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਰੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ, ਇਹ ਰੂਪਰੇਖਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਇਹ ਡਰਾਇੰਗ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਰੰਗਦਾਰ ਨੂੰ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸੁੰਦਰਤਾ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸਦੇ ਕਾਰਨ ਹਨ ਕਿ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਿਉਂ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਜਾਪਾਨੀ ਟੈਟੂ ਦੇ ਨਾਲ ਕ੍ਰਾਈਸੈਂਥੇਮਮਜ਼, ਖੂਬਸੂਰਤ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਕਿਮੋਨੋਜ਼, ਜਾਂ ਮਲਟੀਪਲ ਡਰੈਗਨ ਸਕੇਲ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਰੂਪਰੇਖਾ ਦੇ ਨਾਲ ਆਸਾਨ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਇਸ ਨਾੜੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ ਕ੍ਰਿਸ ਗਾਰਵਰ, ਹੈਨਿੰਗ ਜੋਰਗੇਨਸਨ, ਐਮੀ ਜੇਮਜ਼, ਮਾਈਕ ਰੁਬੈਂਡਲ, ਸਰਗੇਈ ਬੁਸਲੇਵ, ਲੂਪੋ ਹੋਰੀਓਕਾਮੀ, ਰਿਓਨ, ਬ੍ਰਿੰਡੀ, ਲੂਕਾ ਔਰਟੀਜ਼, ਡਾਨਸਿਨ ਅਤੇ ਵੈਂਡੀ ਫਾਮ।

ਇਰੇਜ਼ੁਮੀ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ, ਤੁਸੀਂ ਨਿਓ ਟ੍ਰੈਡੀਸ਼ਨਲ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਇਕ ਹੋਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ. ਇਹ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਉਸੇ Ukiyo-e Irezumi ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਆਰਟ ਨੂਵੂ ਅਤੇ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਸਟਾਈਲ ਦੁਆਰਾ ਵੀ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ। ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਆਰਟ ਨੋਵੂ ਸ਼ੈਲੀ ਇੱਕ ਸੰਕਲਪ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਜਾਪਾਨੀ ਵਰਤੋਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ, ਨਾਲ ਹੀ ਫਰੇਮਾਂ, ਚਿਹਰਿਆਂ ਅਤੇ ਪੌਦਿਆਂ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸੁੰਦਰ ਕਰਵ ਲਾਈਨਾਂ। ਆਰਟ ਨੂਵੂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਜਾਪਾਨੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਸਜਾਵਟੀ ਸੀ ਜੋ ਇਸਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਪਰ ਤੁਸੀਂ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਹੰਨਾਹ ਫਲਾਵਰਜ਼, ਮਿਸ ਜੂਲੀਅਟ ਅਤੇ ਐਂਥਨੀ ਫਲੇਮਿੰਗ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪੈਟਰਨ, ਫਿਲੀਗਰੀ ਅਤੇ ਸਜਾਵਟ ਦੀ ਵਧੀਆ ਵਰਤੋਂ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੁੰਦਰ ਦਿਖਣ ਲਈ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਸ਼ੈਲੀ ਤੋਂ ਪਰੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਏਮੀ ਕੋਰਨਵੈਲ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਤੁਸੀਂ ਅਜੇ ਵੀ ਅਕਸਰ ਆਰਟ ਨੋਵੂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਚੰਗਿਆੜੀ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਕੁਝ ਵਧੀਆ ਕਲਾ ਦੇ ਮਾਸਟਰ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਲਫੋਂਸ ਮੁਚਾ, ਗੁਸਤਾਵ ਕਲਿਮਟ ਅਤੇ ਔਬਰੇ ਬੀਅਰਡਸਲੇ; ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਜਨਨ ਸਿਆਹੀ ਵਿੱਚ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ।

ਨਿਓ-ਰਵਾਇਤੀ ਸਿਰਫ ਇਰੇਜ਼ੂਮੀ ਅਤੇ ਉਕੀਓ-ਈ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਸ਼ੈਲੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਜਾਪਾਨੀ ਐਨੀਮੇਸ਼ਨ, ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਇੱਕ ਅਮੀਰ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਪੱਛਮੀ ਰੂਪਾਂਤਰਾਂ, ਡੱਬਾਂ ਅਤੇ ਨੈਟਵਰਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਿੰਗ ਲਈ ਐਨੀਮੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਹੈ। ਟੂਨਾਮੀ, ਜੋ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਕਾਰਟੂਨ ਨੈੱਟਵਰਕ 'ਤੇ ਦਿਨ ਅਤੇ ਸ਼ਾਮ ਦੇ ਬਲਾਕ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਈ, ਨੇ ਡਰੈਗਨ ਬਾਲ ਜ਼ੈੱਡ, ਸੇਲਰ ਮੂਨ, ਆਊਟਲਾਅ ਸਟਾਰ, ਅਤੇ ਗੁੰਡਮ ਵਿੰਗ ਵਰਗੇ ਸ਼ੋਅ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਹਨ। ਇਹ ਸਟੂਡੀਓ ਘਿਬਲੀ ਵਰਗੇ ਉੱਚ ਕੁਸ਼ਲ ਐਨੀਮੇਸ਼ਨ ਸਟੂਡੀਓ ਦੇ ਸਾਮੱਗਰੀ ਲਈ ਵੀ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਹੁਣ ਵੀ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਐਨੀਮੇ ਅਤੇ ਮੰਗਾ ਦੇ ਕਿਰਦਾਰਾਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਨਿਊ ਸਕੂਲ ਟੈਟੂ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ। ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਜਾਪਾਨੀ ਕਾਮਿਕਸ, ਸਗੋਂ ਗਲੋਬਲ ਕਾਮਿਕਸ ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਨਾਵਲ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਮਾਰਵਲ ਸੁਪਰਹੀਰੋਜ਼ ਇੱਕ ਤਾਜ਼ਾ ਕ੍ਰੇਜ਼ ਬਣ ਗਏ ਹਨ, ਅਤੇ 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ, ਮਨਪਸੰਦ ਪਾਤਰਾਂ ਜਾਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਵਾਲੇ ਡਿਜ਼ਨੀ ਟੈਟੂਜ਼ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਰੁਝਾਨ ਵਿੱਚ ਰਹੇ ਹਨ। ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਆਸਾਨ ਹੈ ਕਿ ਕਿਉਂ; ਟੈਟੂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਪਸੰਦ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ...ਐਨੀਮੇ, ਮੰਗਾ, ਕਾਮਿਕਸ, ਅਤੇ ਪਿਕਸਰ ਦੇ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਭਾਵੁਕ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਆਪਣੀ ਚਮੜੀ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਐਨੀਮੇ ਅਤੇ ਕਾਮਿਕਸ ਪਹਿਲਾਂ ਖਿੱਚੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ… ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਕਿ ਅੱਜਕੱਲ੍ਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਫਿਲਮਾਂ ਅਤੇ ਕਿਤਾਬਾਂ ਕੰਪਿਊਟਰ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਫਿਰ ਵੀ ਲਾਈਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਟੈਟੂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ।

ਇਕ ਹੋਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਸ਼ੈਲੀ ਚਿਕਾਨੋ ਹੈ। ਇਸ ਵਿਧਾ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਕੰਮ ਇੰਨਾ ਵਿਆਖਿਆਤਮਕ ਹੋਣ ਦਾ ਮੁੱਖ ਕਾਰਨ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਤੇ ਉਤਪਤੀ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ। ਪੈਨਸਿਲ ਅਤੇ ਬਾਲਪੁਆਇੰਟ ਡਰਾਇੰਗ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ, ਇਹ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰੀ ਇਹਨਾਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਅਮੀਰ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪਿਛੋਕੜ ਨਾਲ ਜੋੜਦੀ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਫਰੀਡਾ ਕਾਹਲੋ ਅਤੇ ਡਿਏਗੋ ਰਿਵੇਰਾ ਦੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹਨ, ਦੂਜੇ ਕਲਾਕਾਰ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜੀਸਸ ਹੇਲਗੁਏਰਾ, ਮਾਰੀਆ ਇਜ਼ਕੁਏਰਡੋ ਅਤੇ ਡੇਵਿਡ ਅਲਫਾਰੋ ਸਿਕੀਰੋਸ ਵੀ ਮੈਕਸੀਕਨ ਕਲਾਤਮਕ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਰਹੇ ਹਨ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਕੰਮ, ਹੋਰ ਦੱਖਣੀ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਝਗੜੇ, ਪਰਿਵਾਰਕ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾਵਾਂ, ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਸੀ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਆਧੁਨਿਕ ਸ਼ੈਲੀਵਾਦੀ ਪਹੁੰਚ ਉਭਰ ਕੇ ਸਾਹਮਣੇ ਆਈਆਂ ਜੋ ਸਲਾਖਾਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਜੀਵਨ ਦੁਆਰਾ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸਨ। ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ ਦੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਨੂੰ ਬਿੰਦੂ ਰੱਖਣ ਵਾਲੇ ਬੈਰੀਓਸ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਕੋਲ ਜੇਲ੍ਹ ਵਿੱਚ ਜਾਂ ਬੈਰੀਓਸ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਕੁਝ ਸਮੱਗਰੀਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪੂਰਵਜਾਂ ਵਾਂਗ, ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬਿਆਂ ਤੋਂ ਸਿੱਧੇ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਲਈ। ਗੈਂਗ ਜੀਵਨ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਸੁੰਦਰ ਔਰਤਾਂ, ਫਿਲੀਗਰੀ ਲੈਟਰਿੰਗ ਵਾਲੀਆਂ ਪਤਲੀਆਂ ਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਕੈਥੋਲਿਕ ਕ੍ਰਾਸ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਖਿੱਚੇ ਗਏ ਚਿੱਤਰਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਾਲਪੁਆਇੰਟ ਪੈੱਨ ਦੇ ਸ਼ਿੰਗਾਰ ਵਾਲੇ ਰੁਮਾਲ ਅਤੇ ਬਿਸਤਰੇ ਜਿਸ ਨੂੰ ਪੈਨੋਸ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ, ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਆਈਕੋਨਿਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਤੱਕ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਵਿਕਸਤ ਹੋਏ। ਕੈਦੀਆਂ ਨੇ ਇੱਕ ਘਰੇਲੂ ਟੈਟੂ ਮਸ਼ੀਨ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਲਈ ਪੂਰੀ ਚਤੁਰਾਈ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਅਤੇ, ਉਹਨਾਂ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਕਾਲੀ ਜਾਂ ਨੀਲੀ ਸਿਆਹੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ, ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਢੰਗ ਨਾਲ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਹ ਜਾਣਦੇ ਸਨ। ਚੂਕੋ ਮੋਰੇਨੋ, ਫਰੈਡੀ ਨੇਗਰੇਟ, ਚੂਈ ਕੁਇੰਟਨਾਰ ਅਤੇ ਤਾਮਾਰਾ ਸੈਂਟੀਬਨੇਜ਼ ਆਧੁਨਿਕ ਚਿਕਾਨੋ ਟੈਟੂ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਹਨ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਵੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ, ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ, ਕਹਾਣੀਆਂ ਅਤੇ ਸੰਕਲਪ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਟੈਟੂ ਦੀ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਲਾਈਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ; ਜੇ ਟੈਟੂ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਚਮੜੀ ਦੀ ਬਜਾਏ ਕਾਗਜ਼ ਦੇ ਟੁਕੜੇ 'ਤੇ ਖਿੱਚਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਸ਼ਾਇਦ ਇੱਕ ਉਦਾਹਰਣ ਹੈ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਕੁਝ ਟੈਟੂ ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ-ਆਧਾਰਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਦਿੱਖ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ, ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਗਿਣਤੀ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਵਧੇਰੇ ਹੁੰਦੀ ਹੈ... ਇਸ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸ਼ੈਲੀ ਬਾਰੇ ਸਭ ਕੁਝ ਪ੍ਰੇਰਨਾਦਾਇਕ ਹੈ ਅਤੇ ਟੈਟੂ ਦੇ ਕਲਾ ਰੂਪ ਲਈ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ।

JMਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਟੈਟੂ: ਇਤਿਹਾਸ, ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ

By ਜਸਟਿਨ ਮੋਰੋ