ਜੋਨ ਮੀਰੋ। ਕਲਾਕਾਰ-ਕਵੀ

"ਮੈਂ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਜੋਂ ਵਰਤਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ." ਜੋਨ ਮੀਰੋ

ਜੋਨ ਮੀਰੋ ਇੱਕ ਬੋਤਲ ਵਿੱਚ ਅਮੂਰਤਵਾਦ ਅਤੇ ਅਤਿ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਹੈ। ਬੋਲ ਅਤੇ ਗਰਾਫਿਕਸ ਨਾਲ ਤਜਰਬੇਕਾਰ. ਹਮਵਤਨ ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ и ਸਾਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ, ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਵਿਚ ਨਾ ਰਹਿਣ ਵਿਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ। ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਵਿਲੱਖਣ ਸ਼ੈਲੀ ਬਣਾਓ.

ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਜਨਮ 1893 ਵਿੱਚ ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਜੋਨ ਨੇ ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ ਡਰਾਇੰਗ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਿਖਾਈ। ਪਰ ਸਖ਼ਤ ਮਾਪੇ ਆਪਣੇ ਪੁੱਤਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ ਸਿੱਖਿਆ ਦੇਣ ਲਈ ਦ੍ਰਿੜ੍ਹ ਸਨ.

17 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਜੋਨ, ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੇ ਜ਼ੋਰ 'ਤੇ, ਇੱਕ ਸਹਾਇਕ ਲੇਖਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਨੌਕਰੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਇਕਸਾਰ, ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਤੋਂ ਰਹਿਤ ਕੰਮ ਨੇ ਜੋਨ ਦੀ ਸਿਹਤ 'ਤੇ ਨੁਕਸਾਨਦੇਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ। ਘਬਰਾਹਟ ਦੀ ਥਕਾਵਟ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ, ਉਹ ਟਾਈਫਸ ਨਾਲ ਬਿਮਾਰ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਇਸ ਬਿਮਾਰੀ ਤੋਂ ਇਲਾਜ ਅਤੇ ਠੀਕ ਹੋਣ ਲਈ ਜੋਨ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਸਾਲ ਲੱਗ ਗਿਆ। ਮਾਪੇ ਹੁਣ ਆਪਣੇ ਪੁੱਤਰ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਰਾਏ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਅਤੇ ਉਹ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਡੁੱਬ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਪਹਿਲਾ ਕੰਮ। ਫੌਵਿਜ਼ਮ ਅਤੇ ਕਿਊਬਿਜ਼ਮ

ਨੌਜਵਾਨ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦਾ ਬਹੁਤ ਸ਼ੌਕੀਨ ਹੈ। ਉਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫੌਵਿਜ਼ਮ ਅਤੇ ਘਣਵਾਦ ਵੱਲ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਸੀ।

ਫੌਵਿਜ਼ਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਅਤੇ "ਜੰਗਲੀ" ਰੰਗਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਫੌਵਿਜ਼ਮ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ - ਹੈਨਰੀ ਮੈਟਿਸ. ਘਣਵਾਦ ਅਸਲੀਅਤ ਦਾ ਇੱਕ ਸਰਲ ਚਿੱਤਰ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਮੀਰੋ ਪਿਕਾਸੋ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ।

ਖੱਬੇ: ਹੈਨਰੀ ਮੈਟਿਸ। ਗੋਲਡਫਿਸ਼. 1911 ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਈ.ਐਮ. ਏ.ਐਸ. ਪੁਸ਼ਕਿਨ, ਮਾਸਕੋ. ਸੱਜੇ: ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ। ਵਾਇਲਨ. 1912 Ibid. art-museum.ru.

ਮੀਰੋ ਨੇ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕੈਟਾਲੋਨੀਆ ਦੀਆਂ ਸੁੰਦਰੀਆਂ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤੀ। ਉਸ ਦੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ 'ਤੇ ਜੱਦੀ ਖੇਤ, ਵਾਹੀਯੋਗ ਜ਼ਮੀਨਾਂ, ਪਿੰਡ ਹਨ। ਫੌਵਿਜ਼ਮ ਅਤੇ ਘਣਵਾਦ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੁਮੇਲ।

"ਪਿੰਡ ਪ੍ਰਦੇਸ" ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ ਮੈਟਿਸ ਅਤੇ ਪਿਕਾਸੋ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਇਹ ਅਜੇ ਤੱਕ ਮੀਰੋ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਅਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ. ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲੱਭ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਅਤੇ ਜਨਤਾ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਪਛਾਣਿਆ. 1917 ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਬੁਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਅਸਫਲ ਰਹੀ। ਜ਼ਾਹਰ ਹੈ ਕਿ ਉਦੋਂ ਰੂੜੀਵਾਦੀ ਸਪੇਨ ਅਜਿਹੀ ਕਲਾ ਲਈ ਤਿਆਰ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਮੀਰੋ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਲੋਚਕ ਦੇ ਸ਼ਬਦ ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਆਏ ਹਨ: "ਜੇ ਇਹ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਵੇਲਾਸਕੁਏਜ਼".

ਕਾਵਿਕ ਯਥਾਰਥਵਾਦ

ਮੀਰੋ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬਦਲਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ. ਇੰਨਾ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਹੈਰਾਨ ਹੋ ਗਏ ਹੋ। ਕਿਉਂਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਕਾਵਿਕ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲੱਗਾ।

ਉਹ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਪੇਂਟ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਅਤੇ ਵਿਸਥਾਰ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਪਰ ਇਹ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਤੋਂ ਪਰਛਾਵੇਂ ਤੱਕ ਕੋਈ ਤਿੰਨ-ਅਯਾਮੀ ਅਤੇ ਨਿਰਵਿਘਨ ਤਬਦੀਲੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਚਿੱਤਰ ਫਲੈਟ ਹੈ. ਅਤੇ ਹਰ ਵੇਰਵੇ ਦੀ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਜਾਪਦੀ ਹੈ.

ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਮੀਰੋ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦ ਫਾਰਮ ਹੈ।

ਬੇਸ਼ੱਕ, ਅਜਿਹਾ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਆਸਾਨ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਮੀਰੋ ਨੇ 8 ਮਹੀਨਿਆਂ ਤੱਕ ਹਰ ਰੋਜ਼ 9 ਘੰਟੇ ਪੇਂਟਿੰਗ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਕੰਮ ਅਰਨੈਸਟ ਹੈਮਿੰਗਵੇ ਨੇ 5000 ਫਰੈਂਕ ਵਿੱਚ ਖਰੀਦਿਆ ਸੀ। ਪਹਿਲੀ ਸਫਲਤਾ, ਸਮੱਗਰੀ ਸਮੇਤ.

ਲੇਖ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ ਉਸ ਦਾ ਸਵੈ-ਚਿੱਤਰ ਵੀ ਕਾਵਿਕ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਕਮੀਜ਼ 'ਤੇ ਹਰ ਝੁਰੜੀ ਅਤੇ ਹਰ ਕ੍ਰੇਜ਼ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ।

ਪਰ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਜ਼ਾਹਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਮੁਰਦਾ ਅੰਤ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ. ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਸਦੇ ਵਤਨ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਣ ਲਈ ਕਿਤੇ ਨਹੀਂ ਸੀ.

ਅਮੂਰਤ ਅਤਿ ਯਥਾਰਥਵਾਦ

1921 ਵਿੱਚ, ਮੀਰੋ ਪੈਰਿਸ ਚਲੇ ਗਏ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀਆਂ ਨਾਲ ਮਿਲੇ ਅਤੇ ਨੇੜਿਓਂ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ। ਅਤੇ ਮੀਰੋ ਤੀਜੀ ਵਾਰ ਆਪਣਾ ਸਟਾਈਲ ਬਦਲ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਬੇਸ਼ੱਕ, ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧੀਨ.

ਉਹ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਸੰਵੇਦਨਾਤਮਕ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੇ ਤਬਾਦਲੇ ਲਈ ਵੇਰਵੇ ਤੋਂ ਦੂਰ ਵਧ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਮੀਰੋ ਅਸਲ ਅਤੇ ਅਮੂਰਤ ਰੂਪਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ। ਚੱਕਰ, ਬਿੰਦੀਆਂ, ਬੱਦਲ ਵਰਗੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ "ਇੱਕ ਕੈਟਲਨ ਕਿਸਾਨ ਦਾ ਮੁਖੀ"।

“ਇੱਕ ਕੈਟਲਨ ਕਿਸਾਨ ਦਾ ਮੁਖੀ” ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਮੀਰੋ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਖੁਦ ਅਫਵਾਹਾਂ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਹੀ ਭੁਲੇਖੇ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਲਿਆ ਹੈ। ਜੋ ਉਸ ਨਾਲ ਸਪੇਨ ਵਿੱਚ ਅਕਾਲ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਵਿੱਚ ਵਾਪਰਿਆ ਸੀ।

ਪਰ ਅਜਿਹਾ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਸੀ। ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਸਪਸ਼ਟ ਰੇਖਾਵਾਂ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ। ਸਭ ਕੁਝ ਕਤਾਰਬੱਧ ਹੈ. ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਅਜਿਹੀ ਪੂਰਨਤਾ ਕਿਸੇ ਦੇ ਆਪਣੇ ਅਚੇਤ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਰਹਿਤ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨਾਲ ਬਿਲਕੁਲ ਵੀ ਫਿੱਟ ਨਹੀਂ ਬੈਠਦੀ।

ਉਸੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਪੇਂਟਿੰਗ "ਹਾਰਲੇਕੁਇਨ ਕਾਰਨੀਵਲ" ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ.

ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਨਹੀਂ ਸੋਚਦੇ ਕਿ ਇਹ ਫਾਰਮ ਦੇ ਸਮਾਨ ਹੈ? ਵੇਰਵਿਆਂ ਦਾ ਉਹੀ ਢੇਰ ਜੋ ਘੰਟਿਆਂ ਲਈ ਵਿਚਾਰਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਸਿਰਫ਼ ਇਹ ਵੇਰਵੇ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹਨ।

ਮੀਰੋ ਉਸੇ ਥਾਂ 'ਤੇ ਆਇਆ, ਸਿਰਫ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਫੈਸ਼ਨੇਬਲ ਅਤਿ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਜੋੜਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਜਨਤਾ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕੀਤਾ. ਅੰਤ ਸਫਲਤਾ ਮਿਲੀ. ਉਹ ਉਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਉਸ ਨੂੰ ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਉਸ ਵੱਲ ਦੇਖਦੇ ਹਨ।

1929 ਵਿੱਚ, ਜੋਨ ਮੀਰੋ ਨੇ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ। ਉਸ ਦੀ ਇੱਕ ਬੇਟੀ ਹੈ। ਉਹ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਪਰਿਵਾਰ ਦਾ ਪੂਰਾ ਸਾਥ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਆਖਰਕਾਰ ਉਸਨੂੰ ਉਸਦੇ ਮਾਪਿਆਂ ਨਾਲ ਮਿਲਾ ਲੈਂਦਾ ਹੈ। ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੇ ਪੁੱਤਰ ਦੀ ਵਿਹਾਰਕਤਾ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ।

1936 ਤੋਂ 1939 ਤੱਕ ਸਪੇਨ ਵਿੱਚ ਘਰੇਲੂ ਕਲੇਸ਼ ਚੱਲ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਕਲਾਕਾਰ ਇਹਨਾਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦੋ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਦਿੰਦਾ ਹੈ: ਸਮਾਰਕ "ਰੀਪਰ" (ਹੁਣ ਗੁਆਚਿਆ) ਅਤੇ "ਪੁਰਾਣੀ ਜੁੱਤੀ ਨਾਲ ਸਟਿਲ ਲਾਈਫ"।

ਸਧਾਰਣ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸੀ ਚਮਕ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਮੌਤ ਦੇ ਸਮੇਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ.

ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ, ਮੀਰੋ ਨੇ ਆਪਣੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਤਾਰਾਮੰਡਲ ਲੜੀ ਬਣਾਈ। ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਸਫਲਤਾ ਆ ਚੁੱਕੀ ਹੈ। ਇਹ ਇਹਨਾਂ ਤਾਰਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪਛਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਸਥਾਪਿਤ “ਫਾਰਮ” ਵੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।

ਲਗਾਤਾਰ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰਨਾ

ਜੋਨ ਮੀਰੋ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅਮੂਰਤ ਅਤਿ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਤੱਕ ਸੀਮਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਉਹ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰਦਾ ਰਿਹਾ। ਉਸ ਦੇ ਕੁਝ ਕੰਮ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਵੀ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਪਾਲ ਕਲੀ, ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਨੁਮਾਇੰਦਾ।

ਖੱਬੇ: ਜੋਨ ਮੀਰੋ। ਡਾਨ. 1968 ਨਿਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ। 2queens.ru. ਸੱਜਾ: ਪਾਲ ਕਲੀ। ਤਿੰਨ ਫੁੱਲ. ਬਰਨ, ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ 1920 ਪਾਲ ਕਲੀ ਸੈਂਟਰ। Rothko-pollock.ru.

ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਇਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਸਮਾਨ ਹੈ. ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਵੱਡੇ ਰੰਗ ਦੇ ਚਟਾਕ ਗੌਗੁਇਨ. ਪਰ ਬਾਕੀ ਸਭ ਕੁਝ ਵੱਖਰਾ ਹੈ। ਮੀਰੋ ਕਲਪਨਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਸਦੇ "ਡਾਨ" ਵਿੱਚ ਅਸਲ ਸਵੇਰ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ. ਪਰ ਕਲੀ ਵਧੇਰੇ ਖਾਸ ਹੈ. ਅਸੀਂ ਫੁੱਲਾਂ ਨੂੰ ਸਾਫ਼-ਸਾਫ਼ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ।

ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਜੋਨ ਮੀਰੋ ਨੇ ਯਾਦਗਾਰੀ ਕਲਾ ਦੇ ਆਪਣੇ ਪੁਰਾਣੇ ਸੁਪਨੇ ਨੂੰ ਸਾਕਾਰ ਕੀਤਾ: ਉਹ ਹਿਲਟਨ ਹੋਟਲ ਦੇ ਰੈਸਟੋਰੈਂਟ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੰਧ ਪੈਨਲ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਮੀਰੋ—ਮੂਰਤੀ

ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਮੀਰੋ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਵਿਅੰਗਮਈ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਰਦੇਸੀ ਜੀਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ.

ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ ਵਿੱਚ "ਵੂਮੈਨ ਐਂਡ ਬਰਡ" ਅਤੇ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ "ਮਿਸ ਸ਼ਿਕਾਗੋ" ਹਨ।

ਖੱਬਾ: "ਔਰਤ ਅਤੇ ਪੰਛੀ"। 1983 ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ ਵਿੱਚ ਜੋਨ ਮੀਰੋ ਪਾਰਕ। ru.wikipedia.org. ਸੱਜੇ: ਮਿਸ ਸ਼ਿਕਾਗੋ। 1981 ਡਾਊਨਟਾਊਨ ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਲੂਪ, ਅਮਰੀਕਾ। TripAdvisor.ru.

ਇਹ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮੂਰਤੀਆਂ ਹਨ, ਹਰੇਕ 20 ਮੀਟਰ ਤੋਂ ਘੱਟ। ਮੀਰੋ ਵਿੱਚ ਛੋਟੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ, 1,5 ਮਨੁੱਖੀ ਉਚਾਈਆਂ ਵੀ ਹਨ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ "ਚਰਿੱਤਰ" ਵਾਂਗ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਲੇਖਕ ਦੀਆਂ ਕਾਪੀਆਂ ਵੀ ਦੁਨੀਆਂ ਭਰ ਵਿੱਚ ਦੇਖੀਆਂ ਜਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ।

1975 ਵਿੱਚ, ਜੋਨ ਮੀਰੋ ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ ਖੋਲ੍ਹਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਇਸ ਸਮੇਂ ਮਾਸਟਰ ਦੁਆਰਾ 14 ਕੰਮ ਹਨ।

ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੀਰੋ ਹਰ ਸਮੇਂ ਦੇ ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਜੋ ਆਪਣੇ ਸਾਰੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਾਕਾਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ ਲੰਬੀ ਉਮਰ ਦੇ ਆਖਰੀ ਦਿਨ ਤੱਕ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਰਿਹਾ।

ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਮੌਤ 1983 ਵਿੱਚ 90 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਪਾਲਮਾ ਡੇ ਮੈਲੋਰਕਾ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਹੋਈ ਸੀ।

ਜੋਨ ਮੀਰੋ ਰੂਸ ਵਿੱਚ

ਰੂਸੀ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਨੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਖਰੀਦਿਆ। ਇਸ ਲਈ, ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਕੰਮ "ਰਚਨਾ", ਜੋ ਕਿ 1927 ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਦਾਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ.

ਉਸ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਹਨ, ਜੋ ਕਈ ਵਾਰ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ, ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਲਈ, ਸਪੇਨ ਅਤੇ ਫਰਾਂਸ ਨੂੰ ਜਾਣਾ ਬਿਹਤਰ ਹੈ.

ਆਓ ਸੰਖੇਪ ਕਰੀਏ

- ਜੋਨ ਮੀਰੋ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ ਦੇ ਨਾਲ ਅਤੇ ਪਾਲ ਕਲੀ.

- ਮੀਰੋ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਕਈ ਵਾਰ ਨਾਟਕੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਬਦਲ ਗਈ ਹੈ. ਇਸ ਵਿਚ ਉਹ ਬਹੁਪੱਖੀ ਪਿਕਾਸੋ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੂਜੇ ਨੰਬਰ 'ਤੇ ਹੈ। ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕੋ ਪਲਾਟ ਨੂੰ ਵੇਖਣ ਲਈ ਇਹ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ. ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਮਾਤਾ.

ਖੱਬਾ: ਮਾਂ। 1908 ਮਾਰਸੇਲ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਸਪੇਨ ਸੱਜਾ: ਮਾਂ। 1924 ਸਕਾਟਲੈਂਡ ਦੀ ਨੈਸ਼ਨਲ ਗੈਲਰੀ, ਐਡਿਨਬਰਗ। Rothko-pollock.ru.

- ਜੋਨ ਮੀਰੋ ਨੂੰ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚ ਸਿਰਲੇਖ ਚਿੱਤਰ ਨਾਲ ਮੇਲ ਨਹੀਂ ਖਾਂਦਾ। ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਮਨਪਸੰਦ ਤਕਨੀਕ।

ਅਤੇ ਨਾਮ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਬੇਤੁਕੇ ਹਨ, ਪਰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਕਾਵਿਕ ਹਨ. "ਲਗਦੇ ਖੰਭਾਂ ਦੀ ਮੁਸਕਾਨ"...

- ਮੀਰੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਸਫਲਤਾ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਦਾ ਸਵਾਦ ਲਿਆ। ਉਸਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਅਜੇ ਵੀ ਅਕਸਰ ਨਿਲਾਮੀ ਵਿੱਚ ਵੇਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

***

Comments ਹੋਰ ਪਾਠਕ ਨੀਚੇ ਦੇਖੋ. ਉਹ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਲੇਖ ਲਈ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਜੋੜ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਤੁਸੀਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਵੀ ਸਾਂਝੇ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਨਾਲ ਹੀ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛ ਸਕਦੇ ਹੋ।

ਮੁੱਖ ਉਦਾਹਰਣ: ਜੋਨ ਮੀਰੋ। ਆਪਣੀ ਤਸਵੀਰ. 1919 ਪਿਕਾਸੋ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਪੈਰਿਸ। autoritratti.wordpress.com.