ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਦੁਆਰਾ "ਘਾਹ ਤੇ ਨਾਸ਼ਤਾ"। ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਦਾ ਜਨਮ ਕਿਵੇਂ ਹੋਇਆ
ਸਮੱਗਰੀ:
ਹਰ ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ ਕਿ ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਮੋਨੇਟ ਦਾ "ਘਾਹ ਤੇ ਨਾਸ਼ਤਾ" ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਉਸੇ ਨਾਮ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੈਨਵਸ ਲਈ ਇੱਕ ਅਧਿਐਨ ਹੈ. ਇਹ ਹੁਣ ਮਿਊਜ਼ੀ ਡੀ'ਓਰਸੇ ਵਿੱਚ ਹੈ। ਇਸਦੀ ਕਲਪਨਾ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। 4 ਗੁਣਾ 6 ਮੀਟਰ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਕਿਸਮਤ ਨੇ ਇਸ ਤੱਥ ਵੱਲ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਕਿ ਇਹ ਸਭ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਨਹੀਂ ਸੀ.
ਇਸ ਬਾਰੇ ਲੇਖ "ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਕਿਉਂ ਸਮਝੋ ਜਾਂ ਅਸਫਲ ਅਮੀਰ ਲੋਕਾਂ ਬਾਰੇ 3 ਕਹਾਣੀਆਂ" ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹੋ।
ਸਾਈਟ "ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਡਾਇਰੀ: ਹਰ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ - ਇਤਿਹਾਸ, ਕਿਸਮਤ, ਰਹੱਸ".
»data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ ਲੋਡਿੰਗ ="ਆਲਸੀ" ਕਲਾਸ = "wp-image-2783 size-large" ਸਿਰਲੇਖ = "ਘਾਹ ਤੇ ਨਾਸ਼ਤਾ" ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਦੁਆਰਾ। ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਦਾ ਜਨਮ ਕਿਵੇਂ ਹੋਇਆ" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1″ alt=""ਨਾਸ਼ਤਾ ਆਨ ਦਾ ਗ੍ਰਾਸ" ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਦੁਆਰਾ। ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਦਾ ਜਨਮ ਕਿਵੇਂ ਹੋਇਆ” ਚੌੜਾਈ=”900″ ਉਚਾਈ=”668″ ਆਕਾਰ=”(ਅਧਿਕਤਮ-ਚੌੜਾਈ: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>
"ਘਾਹ ਤੇ ਲੰਚ" (1866) ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ - ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਦੁਆਰਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਹ ਉਸ ਦੀ ਖਾਸ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਇਹ ਉਦੋਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਜਦੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਅਜੇ ਵੀ ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਤਲਾਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਜਦੋਂ "ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ" ਦਾ ਸੰਕਲਪ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਹਾਏਸਟੈਕਸ ਅਤੇ ਲੰਡਨ ਪਾਰਲੀਮੈਂਟ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਉਸ ਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਲੜੀ ਅਜੇ ਦੂਰ ਸੀ।
ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹਨ ਕਿ ਪੁਸ਼ਕਿਨਸਕੀ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਕੈਨਵਸ "ਘਾਹ ਉੱਤੇ ਨਾਸ਼ਤਾ" ਲਈ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਸਕੈਚ ਹੈ. ਹਾ ਹਾ. ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਦੁਆਰਾ ਦੋ "ਘਾਹ ਤੇ ਨਾਸ਼ਤਾ" ਹਨ.
ਦੂਜੀ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖੀ ਗਈ ਹੈ ਓਰਸੇ ਦਾ ਅਜਾਇਬ-ਘਰ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ. ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਤਸਵੀਰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਕੇਵਲ ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਦੇ ਇੱਕ ਸਕੈਚ ਦੇ ਆਧਾਰ 'ਤੇ ਅਸੀਂ ਇਸਦੇ ਅਸਲੀ ਰੂਪ ਦਾ ਨਿਰਣਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ.
ਤਾਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਕੀ ਹੋਇਆ? ਆਉ ਇਸਦੀ ਰਚਨਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੀਏ.
ਪ੍ਰੇਰਨਾ। "ਘਾਹ ਤੇ ਨਾਸ਼ਤਾ" ਐਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ
ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਨੂੰ ਉਸੇ ਨਾਮ ਦੇ ਐਡਵਰਡ ਮੈਨੇਟ ਦੇ ਕੰਮ ਦੁਆਰਾ "ਘਾਹ ਤੇ ਬ੍ਰੇਕਫਾਸਟ" ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਕੁਝ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸਨੇ ਪੈਰਿਸ ਸੈਲੂਨ (ਅਧਿਕਾਰਤ ਕਲਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ) ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ।
ਇਹ ਸਾਡੇ ਲਈ ਆਮ ਲੱਗ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਦੋ ਕੱਪੜੇ ਪਹਿਨੇ ਆਦਮੀਆਂ ਨਾਲ ਨਗਨ ਔਰਤ। ਹਟਾਏ ਗਏ ਕੱਪੜੇ ਅਚਾਨਕ ਨੇੜੇ ਹੀ ਪਏ ਹਨ। ਔਰਤ ਦਾ ਚਿਹਰਾ ਅਤੇ ਚਿਹਰਾ ਚਮਕਦਾਰ ਹੈ। ਉਹ ਸਾਨੂੰ ਭਰੋਸੇ ਨਾਲ ਦੇਖਦੀ ਹੈ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਤਸਵੀਰ ਨੇ ਇੱਕ ਕਲਪਨਾਯੋਗ ਸਕੈਂਡਲ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ. ਉਸ ਸਮੇਂ, ਸਿਰਫ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸੀ, ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਨੰਗੇ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਇੱਥੇ, ਮਨੇਟ ਨੇ ਆਮ ਬੁਰਜੂਆ ਦੀ ਪਿਕਨਿਕ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ। ਨੰਗੀ ਔਰਤ ਕੋਈ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਦੇਵੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਹ ਹੈ ਅਸਲੀ ਦਰਬਾਰੀ। ਉਸ ਦੇ ਅੱਗੇ, ਨੌਜਵਾਨ ਡੈਂਡੀਜ਼ ਕੁਦਰਤ, ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਗੱਲਬਾਤ ਅਤੇ ਇੱਕ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਔਰਤ ਦੇ ਨੰਗੇਜ਼ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਦੇ ਹਨ. ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੁਝ ਆਦਮੀ ਆਰਾਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਦੌਰਾਨ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਪਤਨੀਆਂ ਅਣਜਾਣਪੁਣੇ ਵਿੱਚ ਘਰ ਬੈਠ ਕੇ ਕਢਾਈ ਕਰਦੀਆਂ ਰਹੀਆਂ।
ਜਨਤਾ ਆਪਣੇ ਵਿਹਲੇ ਸਮੇਂ ਬਾਰੇ ਅਜਿਹਾ ਸੱਚ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦੀ ਸੀ। ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਉਛਾਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਮਰਦ ਆਪਣੀਆਂ ਪਤਨੀਆਂ ਨੂੰ ਉਸ ਵੱਲ ਦੇਖਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦੇ ਸਨ। ਗਰਭਵਤੀ ਅਤੇ ਬੇਹੋਸ਼ ਦਿਲ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਚੇਤਾਵਨੀ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਉਸ ਕੋਲ ਬਿਲਕੁਲ ਨਾ ਆਉਣ।
ਮਾਨੇਟ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਓਲੰਪੀਆ ਬਾਰੇ ਵੀ ਇਹੀ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਲੇਖ ਵਿਚ ਇਸ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹੋ. ਓਲੰਪੀਆ ਮਾਨੇਟ. 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਘਿਨਾਉਣੀ ਪੇਂਟਿੰਗ।”
ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਪੈਰਿਸ ਸੈਲੂਨ ਲਈ ਤਿਆਰੀ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ.
ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਐਡੌਰਡ ਮਾਨੇਟ ਦੁਆਰਾ ਘਿਣਾਉਣੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੋਂ ਖੁਸ਼ ਸੀ। ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸ ਦੇ ਸਾਥੀ ਨੇ ਤਸਵੀਰ ਵਿਚ ਰੌਸ਼ਨੀ ਪਾਈ। ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, ਮਨੇਟ ਇੱਕ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀ ਸੀ. ਉਸਨੇ ਨਰਮ ਚਾਇਰੋਸਕਰੋ ਨੂੰ ਤਿਆਗ ਦਿੱਤਾ। ਇਸ ਤੋਂ ਉਸ ਦੀ ਹੀਰੋਇਨ ਸਪਾਟ ਨਜ਼ਰ ਆਉਂਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਹਨੇਰੇ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਖੜ੍ਹਾ ਹੈ।
ਮਨੇਟ ਨੇ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਇਸ ਲਈ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਦਰਅਸਲ, ਚਮਕਦਾਰ ਰੌਸ਼ਨੀ ਵਿਚ, ਸਰੀਰ ਇਕਸਾਰ ਰੰਗ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਉਸਨੂੰ ਵੌਲਯੂਮ ਤੋਂ ਵਾਂਝਾ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਇਸਨੂੰ ਹੋਰ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਮਾਨੇਟ ਦੀ ਨਾਇਕਾ ਕੈਬਨੇਲ ਦੇ ਵੀਨਸ ਜਾਂ ਇੰਗਰੇਸ ਦੇ ਗ੍ਰੈਂਡ ਓਡਾਲਿਸਕ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਜੀਵਿਤ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।
ਮੋਨੇਟ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਤੋਂ ਮੋਨੇਟ ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ ਸੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਵਸਤੂਆਂ 'ਤੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵ ਦਿੱਤਾ.
ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਅਤੇ ਪੈਰਿਸ ਸੈਲੂਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਣ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਬਣਾਈ। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਉਹ ਅਭਿਲਾਸ਼ੀ ਸੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ ਉਸ ਦੇ ਸਿਰ ਵਿਚ ਆਪਣਾ "ਨਾਸ਼ਤਾ ਆਨ ਦਾ ਗ੍ਰਾਸ" ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ।
ਤਸਵੀਰ ਸੱਚਾਈ ਵਿੱਚ ਵੱਡੀ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. 4 ਗੁਣਾ 6 ਮੀਟਰ। ਇਸ 'ਤੇ ਕੋਈ ਨਗਨ ਅੰਕੜੇ ਨਹੀਂ ਸਨ। ਪਰ ਉੱਥੇ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਧੁੱਪ, ਹਾਈਲਾਈਟਸ, ਪਰਛਾਵੇਂ ਸਨ.
ਕੰਮ ਔਖਾ ਸੀ। ਕੈਨਵਸ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਕੈਚ। ਜਦੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਦੋਸਤਾਂ ਨੇ ਉਸ ਲਈ ਪੋਜ਼ ਦਿੱਤੇ ਤਾਂ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿੱਚ ਸੈਸ਼ਨ। ਸਟੂਡੀਓ ਤੋਂ ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਵਾਪਸ ਤੱਕ ਨਿਰੰਤਰ ਅੰਦੋਲਨ.
ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਆਪਣੀ ਤਾਕਤ ਦਾ ਹਿਸਾਬ ਨਹੀਂ ਲਗਾਇਆ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸਿਰਫ 3 ਦਿਨ ਬਾਕੀ ਹਨ। ਉਸਨੂੰ ਯਕੀਨ ਸੀ ਕਿ ਅਜੇ ਵੀ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕਰਨਾ ਬਾਕੀ ਸੀ। ਨਿਰਾਸ਼ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਲਗਭਗ ਮੁਕੰਮਲ ਹੋਏ ਕੰਮ ਨੂੰ ਤਿਆਗ ਦਿੱਤਾ। ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਨਾ ਦਿਖਾਉਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ। ਪਰ ਮੈਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਜਾਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ।
ਅਤੇ ਬਾਕੀ ਦੇ 3 ਦਿਨਾਂ ਲਈ, ਮੋਨੇਟ "ਕੈਮਿਲ" ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਪੇਂਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। "ਦਿ ਲੇਡੀ ਇਨ ਦਿ ਗ੍ਰੀਨ ਡਰੈਸ" ਵਜੋਂ ਵੀ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਕਲਾਸਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਕੋਈ ਪ੍ਰਯੋਗ ਨਹੀਂ। ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਚਿੱਤਰ। ਨਕਲੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਾਟਿਨ ਪਹਿਰਾਵੇ ਦਾ ਓਵਰਫਲੋ.
ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੇ ਕੈਮਿਲ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਆਲੋਚਕ ਹੈਰਾਨ ਸਨ ਕਿ ਪਹਿਰਾਵੇ ਦਾ ਕੁਝ ਹਿੱਸਾ "ਫ੍ਰੇਮ" ਵਿੱਚ ਫਿੱਟ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ। ਦਰਅਸਲ, ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਇਹ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਸਟੇਜੀ ਪੋਜ਼ਿੰਗ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਨਰਮ ਕਰਨ ਲਈ.
ਪੈਰਿਸ ਸੈਲੂਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਹੋਰ ਕੋਸ਼ਿਸ਼
"ਲੇਡੀ ਇਨ ਏ ਗ੍ਰੀਨ ਡਰੈੱਸ" ਨੇ ਉਹ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਨਹੀਂ ਲਿਆਂਦੀ ਜੋ ਮੋਨੇਟ 'ਤੇ ਗਿਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਵੱਖਰਾ ਲਿਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਉਹ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ, ਐਡਵਰਡ ਮਾਨੇਟ ਵਾਂਗ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀਆਂ ਕਲਾਸੀਕਲ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਤੋੜਨਾ।
ਅਗਲੇ ਸਾਲ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਵੱਡੀ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਵੂਮੈਨ ਇਨ ਦ ਗਾਰਡਨ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ। ਪੇਂਟਿੰਗ ਵੀ ਵੱਡੀ ਸੀ (2 ਗੁਣਾ 2,5 ਮੀਟਰ), ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ “ਘਾਹ ਉੱਤੇ ਨਾਸ਼ਤਾ” ਜਿੰਨੀ ਵੱਡੀ ਨਹੀਂ ਸੀ।
ਪਰ ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਲਗਭਗ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਹਵਾ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਸੱਚਾ ਹੈ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ. ਉਹ ਇਹ ਵੀ ਦੱਸਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਹਵਾ ਕਿਵੇਂ ਅੰਕੜਿਆਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਘੁੰਮਦੀ ਹੈ। ਹਵਾ ਗਰਮੀ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਕੰਬਦੀ ਹੈ। ਰੋਸ਼ਨੀ ਕਿਵੇਂ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਪੈਰਿਸ ਸੈਲੂਨ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਨੂੰ ਢਿੱਲਾ ਅਤੇ ਅਧੂਰਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੈਲੂਨ ਦੇ ਜਿਊਰੀ ਮੈਂਬਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਨੌਜਵਾਨ ਹੁਣ ਇੱਕ ਅਸਵੀਕਾਰਨਯੋਗ ਦਿਸ਼ਾ ਵੱਲ ਵਧ ਰਹੇ ਹਨ! ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਰੋਕਣ ਅਤੇ ਕਲਾ ਨੂੰ ਬਚਾਉਣ ਦਾ ਸਮਾਂ ਹੈ!"
ਇਹ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ ਕਿ ਰਾਜ ਨੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ 1920 ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੌਰਾਨ, 200 ਹਜ਼ਾਰ ਫ੍ਰੈਂਕ ਵਿੱਚ ਹਾਸਲ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਆਓ ਇਹ ਮੰਨ ਲਈਏ ਕਿ ਉਸਦੇ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਪਣੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਲੈ ਲਿਆ।
"ਘਾਹ 'ਤੇ ਨਾਸ਼ਤਾ" ਦੀ ਮੁਕਤੀ ਕਹਾਣੀ
ਜਨਤਾ ਨੇ "ਘਾਹ ਤੇ ਨਾਸ਼ਤਾ" ਤਸਵੀਰ ਨਹੀਂ ਵੇਖੀ. ਉਹ ਅਸਫਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਣ ਲਈ ਮੋਨੇਟ ਦੇ ਨਾਲ ਰਹੀ।
12 ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਵਿੱਤੀ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪਿਆ. 1878 ਇੱਕ ਖਾਸ ਔਖਾ ਸਾਲ ਸੀ। ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਪਰਿਵਾਰ ਸਮੇਤ ਅਗਲੇ ਹੋਟਲ ਤੋਂ ਰਵਾਨਾ ਹੋਣਾ ਸੀ। ਦੇਣ ਲਈ ਪੈਸੇ ਨਹੀਂ ਸਨ। ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਹੋਟਲ ਦੇ ਮਾਲਕ ਨੂੰ ਸੌਂਹ ਵਜੋਂ ਆਪਣਾ "ਨਾਸ਼ਤਾ ਆਨ ਦਿ ਗ੍ਰਾਸ" ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ। ਉਸ ਨੇ ਤਸਵੀਰ ਦੀ ਕਦਰ ਨਾ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਚੁਬਾਰੇ ਵਿੱਚ ਸੁੱਟ ਦਿੱਤਾ.
6 ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਮੋਨੇਟ ਦੀ ਵਿੱਤੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਹੋਇਆ। 1884 ਵਿਚ ਉਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਲਈ ਵਾਪਸ ਆਇਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਉਦਾਸ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਤਸਵੀਰ ਦਾ ਕੁਝ ਹਿੱਸਾ ਉੱਲੀ ਨਾਲ ਢੱਕਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਖਰਾਬ ਹੋਏ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਕੱਟ ਦਿੱਤਾ. ਅਤੇ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਤਿੰਨ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ ਕੱਟੋ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਗੁੰਮ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ। ਦੋ ਬਚੇ ਹੋਏ ਹਿੱਸੇ ਹੁਣ ਮਿਊਜ਼ੀ ਡੀ ਓਰਸੇ ਵਿੱਚ ਲਟਕ ਗਏ ਹਨ।
ਮੈਂ ਲੇਖ ਵਿਚ ਇਸ ਦਿਲਚਸਪ ਕਹਾਣੀ ਬਾਰੇ ਵੀ ਲਿਖਿਆ ਸੀ "ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਕਿਉਂ ਸਮਝੋ ਜਾਂ ਅਸਫਲ ਅਮੀਰ ਲੋਕਾਂ ਬਾਰੇ 3 ਕਹਾਣੀਆਂ"।
"ਘਾਹ 'ਤੇ ਬ੍ਰੇਕਫਾਸਟ" ਅਤੇ "ਵੂਮੈਨ ਇਨ ਦਿ ਗਾਰਡਨ" ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮੋਨੇਟ ਵੱਡੇ ਕੈਨਵਸ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਤੋਂ ਦੂਰ ਚਲੇ ਗਏ। ਇਹ ਬਾਹਰੀ ਕੰਮ ਲਈ ਬਹੁਤ ਅਸੁਵਿਧਾਜਨਕ ਸੀ.
ਅਤੇ ਉਸ ਨੇ ਘੱਟ ਅਤੇ ਘੱਟ ਲੋਕ ਲਿਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਤੁਹਾਡੇ ਪਰਿਵਾਰ ਦੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਨੂੰ ਛੱਡ ਕੇ। ਜੇ ਲੋਕ ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਉਹ ਹਰਿਆਲੀ ਵਿੱਚ ਦੱਬੇ ਹੋਏ ਸਨ ਜਾਂ ਇੱਕ ਬਰਫੀਲੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਵੱਖਰੇ ਸਨ. ਉਹ ਹੁਣ ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੇ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ ਨਹੀਂ ਹਨ।
***
Comments ਹੋਰ ਪਾਠਕ ਨੀਚੇ ਦੇਖੋ. ਉਹ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਲੇਖ ਲਈ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਜੋੜ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਤੁਸੀਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਵੀ ਸਾਂਝੇ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਨਾਲ ਹੀ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛ ਸਕਦੇ ਹੋ।
ਮੁੱਖ ਉਦਾਹਰਣ: ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ। ਘਾਹ 'ਤੇ ਨਾਸ਼ਤਾ. 1866. 130 × 181 ਸੈ. ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਈ.ਐਮ. ਏ.ਐਸ. ਪੁਸ਼ਕਿਨ (XNUMXਵੀਂ-XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਯੂਰਪੀ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾ ਦੀ ਗੈਲਰੀ), ਮਾਸਕੋ।
ਕੋਈ ਜਵਾਬ ਛੱਡਣਾ