ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਦੁਆਰਾ "ਦ ਗੋਲਡਫਿੰਚ": ਇੱਕ ਭੁੱਲੇ ਹੋਏ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ

"ਉਹ (ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ) ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਟ ਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸੀ ਅਤੇ ਵਰਮੀਰ ਦਾ ਇੱਕ ਅਧਿਆਪਕ ਸੀ... ਅਤੇ ਇਹ ਛੋਟੀ ਪੇਂਟਿੰਗ (ਪੇਂਟਿੰਗ "ਦ ਗੋਲਡਫਿੰਚ") ਉਹਨਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਬਹੁਤ ਗੁੰਮ ਹੋਈ ਕੜੀ ਹੈ।"

ਡੋਨਾ ਟਾਰਟ ਦੇ ਨਾਵਲ ਦ ਗੋਲਡਫਿੰਚ (2013) ਤੋਂ ਹਵਾਲਾ

ਡੋਨਾ ਟਾਰਟ ਦੇ ਨਾਵਲ ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਲੋਕ ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ (1622-1654) ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਜਾਣਦੇ ਸਨ। ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ ਉਸਦੀ ਛੋਟੀ ਪੇਂਟਿੰਗ “ਦਿ ਗੋਲਡਫਿੰਚ” (33 x 23 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ)।

ਪਰ ਇਹ ਲੇਖਕ ਦਾ ਸ਼ੁਕਰ ਸੀ ਕਿ ਦੁਨੀਆਂ ਨੇ ਮਾਲਕ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕੀਤਾ। ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਉਸਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੋ ਗਈ।

ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਨੀਦਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ। IN ਡੱਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਸੁਨਹਿਰੀ ਯੁੱਗ. ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਉਹ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਸੀ।

ਪਰ ਉਹ ਉਸ ਬਾਰੇ ਭੁੱਲ ਗਏ. ਕਲਾ ਆਲੋਚਕ ਇਸਨੂੰ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੀਲ ਪੱਥਰ ਮੰਨਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਧੂੜ ਦੇ ਕਣ “ਦਿ ਗੋਲਡਫਿੰਚ” ਤੋਂ ਉੱਡ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਪਰ ਆਮ ਲੋਕ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਕਲਾ ਪ੍ਰੇਮੀ, ਉਸ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਜਾਣਦੇ ਹਨ.

ਅਜਿਹਾ ਕਿਉਂ ਹੋਇਆ? ਅਤੇ ਇਸ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ "ਗੋਲਡਫਿੰਚ" ਬਾਰੇ ਕੀ ਖਾਸ ਹੈ?

"ਗੋਲਡਫਿੰਚ" ਬਾਰੇ ਕੀ ਅਸਾਧਾਰਨ ਹੈ

ਇੱਕ ਪੰਛੀ ਦਾ ਪਰਚ ਇੱਕ ਰੌਸ਼ਨੀ, ਨੰਗੀ ਕੰਧ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਇੱਕ ਗੋਲਡਫਿੰਚ ਸਿਖਰ ਦੀ ਰੇਲ ਤੇ ਬੈਠਦਾ ਹੈ. ਉਹ ਇੱਕ ਅਣਇੱਛਤ ਪੰਛੀ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਪੰਜੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਚੇਨ ਲੱਗੀ ਹੋਈ ਹੈ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਉਤਾਰਨ ਤੋਂ ਰੋਕਦੀ ਹੈ।

ਗੋਲਡਫਿੰਚ 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਹਾਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਪਸੰਦੀਦਾ ਪਾਲਤੂ ਜਾਨਵਰ ਸਨ। ਕਿਉਂਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪਾਣੀ ਪੀਣ ਦੀ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਸੀ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਲਾਡਲੇ ਨਾਲ ਸਕੂਪ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਨਾਲ ਬੋਰ ਮਾਲਕਾਂ ਦਾ ਮਨੋਰੰਜਨ ਹੋਇਆ।

ਫੈਬਰਿਟੀਅਸ ਦੁਆਰਾ "ਗੋਲਡਫਿੰਚ" ਅਖੌਤੀ ਟ੍ਰੋਂਪ ਲ'ਓਇਲ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ। ਉਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਹਾਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਨ। ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਮਾਲਕਾਂ ਲਈ ਵੀ ਮਨੋਰੰਜਨ ਸੀ। 3D ਪ੍ਰਭਾਵ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਮਹਿਮਾਨਾਂ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰੋ।

ਪਰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਠੱਗੀਆਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅੰਤਰ ਹੈ।

ਪੰਛੀ ਨੂੰ ਨੇੜੇ ਤੋਂ ਦੇਖੋ। ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਵਿੱਚ ਕੀ ਅਸਾਧਾਰਨ ਦੇਖਦੇ ਹੋ?

ਚੌੜੇ, ਲਾਪਰਵਾਹੀ ਵਾਲੇ ਸਟਰੋਕ। ਉਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖਿੱਚੇ ਨਹੀਂ ਗਏ ਜਾਪਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਪਲਮੇਜ ਦਾ ਭਰਮ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਕੁਝ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਪੇਂਟ ਨੂੰ ਉਂਗਲ ਨਾਲ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਰੰਗਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਿਰ ਅਤੇ ਛਾਤੀ 'ਤੇ ਲਿਲਾਕ ਪੇਂਟ ਦੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਸਭ ਇੱਕ ਡੀਫੋਕਸਿੰਗ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ.

ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਪੰਛੀ ਨੂੰ ਜ਼ਿੰਦਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਫੋਕਸ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ. ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਪੰਛੀ ਹਿਲ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਥੋੜ੍ਹਾ ਧੁੰਦਲਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ?

ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਕੈਮਰੇ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਫੋਟੋ ਦੇ ਇਸ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਾਰੇ ਵੀ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਅਨੁਭਵੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਇਹ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਹੋਰ ਜੀਵਿਤ ਬਣਾ ਦੇਵੇਗਾ.

ਇਹ ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਨਾਲੋਂ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਖ਼ਾਸਕਰ ਉਹ ਜਿਹੜੇ ਧੋਖੇ ਵਿੱਚ ਮਾਹਰ ਹਨ। ਉਹ, ਇਸਦੇ ਉਲਟ, ਨਿਸ਼ਚਤ ਸਨ ਕਿ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਮਤਲਬ ਸਪਸ਼ਟ ਹੈ.

ਕਲਾਕਾਰ ਵੈਨ ਹੂਗਸਟ੍ਰੇਟਨ ਦੇ ਆਮ ਟ੍ਰੋਂਪ ਲ'ਓਇਲ ਨੂੰ ਦੇਖੋ।

ਜੇਕਰ ਅਸੀਂ ਜ਼ੂਮ ਇਨ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਸਪਸ਼ਟਤਾ ਬਣੀ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ। ਸਾਰੇ ਸਟ੍ਰੋਕ ਲੁਕੇ ਹੋਏ ਹਨ, ਸਾਰੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਸੂਖਮ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

Fabricius ਬਾਰੇ ਕੀ ਖਾਸ ਹੈ?

ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਨਾਲ ਐਮਸਟਰਡਮ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਟ 3 ਸਾਲ। ਪਰ ਉਸਨੇ ਛੇਤੀ ਹੀ ਲਿਖਣ ਦੀ ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਕਸਤ ਕਰ ਲਈ।

ਜੇਕਰ ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡਟ ਨੇ ਹਨੇਰੇ 'ਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ, ਤਾਂ ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਨੇ ਰੌਸ਼ਨੀ 'ਤੇ ਹਨੇਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਸਬੰਧ ਵਿਚ "ਗੋਲਡਫਿੰਚ" ਉਸ ਲਈ ਇਕ ਖਾਸ ਤਸਵੀਰ ਹੈ।

ਅਧਿਆਪਕ ਅਤੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਵਿਚਕਾਰ ਇਹ ਅੰਤਰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੋਰਟਰੇਟਸ ਵਿੱਚ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ, ਜਿਸ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡ ਤੋਂ ਘਟੀਆ ਨਹੀਂ ਸੀ।

ਖੱਬੇ: ਕੈਰਲ ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ। ਆਪਣੀ ਤਸਵੀਰ. 1654 ਨੈਸ਼ਨਲ ਗੈਲਰੀ ਲੰਡਨ। ਸੱਜਾ: ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਟ। ਆਪਣੀ ਤਸਵੀਰ. 1669 Ibid.

ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਟ ਦਿਨ ਦੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਸੰਸਾਰ ਬਣਾਇਆ, ਇੱਕ ਅਸਲ, ਜਾਦੂਈ ਚਮਕ ਤੋਂ ਬੁਣਿਆ ਹੋਇਆ. ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਨੇ ਸੂਰਜ ਦੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਬਹੁਤ ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਇਆ. ਬਸ ਗੋਲਡਫਿੰਚ ਨੂੰ ਦੇਖੋ.

ਇਹ ਤੱਥ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਮਾਸਟਰ ਤੋਂ ਸਿੱਖਦੇ ਹੋ, ਜੋ ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੁਆਰਾ ਪਛਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ (ਫਿਰ ਵੀ ਪਛਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ), ਤੁਹਾਨੂੰ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਉਸ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਦਾ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਲਾਲਚ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਚੇਲਿਆਂ ਨੇ ਇਹੀ ਕੀਤਾ। ਪਰ ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਨਹੀਂ। ਉਸ ਦੀ ਇਹ "ਜ਼ਿੱਦ" ਹੀ ਉਸਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਜਾਣ ਦੀ ਇੱਛਾ ਬਾਰੇ.

Fabritius ਦਾ ਰਾਜ਼, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ

ਅਤੇ ਹੁਣ ਮੈਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕੁਝ ਦੱਸਾਂਗਾ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਕਲਾ ਆਲੋਚਕ ਗੱਲ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ।

ਸ਼ਾਇਦ ਪੰਛੀ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਜੀਵਨਸ਼ਕਤੀ ਦਾ ਰਾਜ਼ ਇਸ ਤੱਥ ਵਿੱਚ ਹੈ ਕਿ ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਇੱਕ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਸੀ। ਹਾਂ, 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਦਾ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ!

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਲਿਖਿਆ ਸੀ, ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਨੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਗੋਲਡਫਿੰਚ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ. ਇੱਕ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ: ਹਰ ਖੰਭ, ਹਰ ਅੱਖ।

ਕਲਾਕਾਰ ਅੰਸ਼ਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧੁੰਦਲੇ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਪ੍ਰਭਾਵ ਕਿਉਂ ਜੋੜਦਾ ਹੈ?

⠀⠀

ਮੈਂ ਸਮਝ ਗਿਆ ਕਿ ਉਸਨੇ ਟਿਮ ਜੇਨੀਸਨ ਦੀ 2013 ਦੀ ਫਿਲਮ ਟਿਮਜ਼ ਵਰਮੀਰ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਅਜਿਹਾ ਕਿਉਂ ਕੀਤਾ।

ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਅਤੇ ਖੋਜਕਰਤਾ ਨੇ ਉਸ ਤਕਨੀਕ ਦਾ ਖੁਲਾਸਾ ਕੀਤਾ ਜੋ ਜਾਨ ਵਰਮੀਰ ਦੀ ਸੀ। ਮੈਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰ "ਜਾਨ ਵਰਮੀਰ" ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਲੇਖ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਸੀ। ਕਿਹੜੀ ਚੀਜ਼ ਮਾਸਟਰ ਨੂੰ ਵਿਲੱਖਣ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ। ”

⠀⠀

ਪਰ ਜੋ ਵਰਮੀਰ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਉਹ ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ 'ਤੇ ਵੀ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਉਹ ਇਕ ਵਾਰ ਐਮਸਟਰਡਮ ਤੋਂ ਡੈਲਫਟ ਚਲੇ ਗਏ! ਉਹ ਸ਼ਹਿਰ ਜਿੱਥੇ ਵਰਮੀਰ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ, ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਨੇ ਸਾਡੇ ਨਾਇਕ ਨੂੰ ਹੇਠ ਲਿਖਿਆਂ ਨੂੰ ਸਿਖਾਇਆ.

⠀⠀

ਕਲਾਕਾਰ ਇੱਕ ਲੈਂਜ਼ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਪਿੱਛੇ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਲੋੜੀਂਦੀ ਵਸਤੂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹੋਵੇ।

⠀⠀

ਕਲਾਕਾਰ ਖੁਦ, ਘਰੇਲੂ ਬਣੇ ਟ੍ਰਾਈਪੌਡ 'ਤੇ, ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨਾਲ ਲੈਂਸ ਵਿਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਨੂੰ ਫੜਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਾਹਮਣੇ ਰੱਖਦਾ ਹੈ (ਉਸਦੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਅਤੇ ਕੈਨਵਸ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ)।

⠀⠀

ਇਸ ਦੇ ਕਿਨਾਰੇ ਅਤੇ ਕੈਨਵਸ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬਾਰਡਰ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਵਿੱਚ ਸਮਾਨ ਰੰਗ ਚੁਣਦਾ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਰੰਗ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਚੁਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਅਤੇ ਕੈਨਵਸ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਸੀਮਾ ਅਲੋਪ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ.

⠀⠀

ਫਿਰ ਸ਼ੀਸ਼ਾ ਥੋੜ੍ਹਾ ਹਿਲਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਕ ਹੋਰ ਮਾਈਕ੍ਰੋ-ਏਰੀਆ ਦਾ ਰੰਗ ਚੁਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲੈਂਜ਼ਾਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵੇਲੇ ਸਾਰੀਆਂ ਸੂਖਮਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਡੀਫੋਕਸਿੰਗ ਵੀ ਬਰਦਾਸ਼ਤ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ।

ਅਸਲ ਵਿੱਚ, ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ... ਇੱਕ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਲੈਂਸ ਦੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਸ਼ਨ ਨੂੰ ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਤਬਦੀਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਉਸਨੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਚੋਣ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ। ਮੈਂ ਆਕਾਰਾਂ ਦੀ ਚੋਣ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ। ਪਰ ਉਸਨੇ ਯੰਤਰਾਂ ਨਾਲ ਨਿਪੁੰਨਤਾ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ!

⠀⠀

ਕਲਾ ਆਲੋਚਕ ਇਸ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰਦੇ। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਬਣਾਏ ਗਏ ਚਿੱਤਰ ਬਾਰੇ (ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਚਿੱਤਰ ਹੈ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਅਕਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਫੋਟੋ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਹੈ) ਬਾਰੇ, ਸੂਝਵਾਨ ਰੰਗ (ਜਿਸ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਨਹੀਂ ਚੁਣਿਆ) ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਕੋਈ ਵੀ ਆਪਣੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਨਹੀਂ ਲੈਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਹਰ ਕੋਈ ਇਸ ਪਰਿਕਲਪਨਾ ਬਾਰੇ ਸ਼ੱਕੀ ਨਹੀਂ ਹੈ.

ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਡੇਵਿਡ ਹਾਕਨੀ ਨੂੰ ਵੀ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਡੱਚ ਮਾਸਟਰਾਂ ਨੇ ਲੈਂਸ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਅਤੇ ਜੈਨ ਵੈਨ ਆਈਕ ਨੇ ਆਪਣਾ "ਦ ਅਰਨੋਲਫਿਨੀ ਜੋੜਾ" ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲਿਖਿਆ। ਅਤੇ ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ ਵਰਮੀਰ ਅਤੇ ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ.

ਪਰ ਇਹ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਤੋਂ ਵਿਘਨ ਨਹੀਂ ਪਾਉਂਦਾ। ਆਖਰਕਾਰ, ਇਸ ਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਦੀ ਚੋਣ ਕਰਨਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ. ਅਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪੇਂਟ ਨਾਲ ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ. ਅਤੇ ਹਰ ਕੋਈ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦਾ ਜਾਦੂ ਨਹੀਂ ਦੱਸ ਸਕਦਾ.

Fabritius ਦੀ ਦੁਖਦਾਈ ਮੌਤ

ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਦੀ 32 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਦੁਖਦਾਈ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ। ਇਹ ਉਸਦੇ ਨਿਯੰਤਰਣ ਤੋਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਾਹਰ ਦੇ ਕਾਰਨਾਂ ਕਰਕੇ ਹੋਇਆ ਹੈ।

ਅਚਾਨਕ ਹਮਲੇ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿਚ, ਹਰ ਡੱਚ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿਚ ਬਾਰੂਦ ਦਾ ਗੋਦਾਮ ਸੀ. ਅਕਤੂਬਰ 1654 ਵਿਚ ਇਕ ਹਾਦਸਾ ਵਾਪਰਿਆ। ਇਸ ਗੋਦਾਮ ਵਿੱਚ ਧਮਾਕਾ ਹੋਇਆ। ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ਹਿਰ ਦਾ ਇੱਕ ਤਿਹਾਈ ਹਿੱਸਾ.

ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਇਸ ਸਮੇਂ ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੋਰਟਰੇਟ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਕਈ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੀ ਸਨ। ਉਹ ਅਜੇ ਜਵਾਨ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਵਿਕ ਰਹੇ ਸਨ।

ਸਿਰਫ਼ 10 ਕੰਮ ਹੀ ਬਚੇ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਸਨ। "ਦਿ ਗੋਲਡਫਿੰਚ" ਸਮੇਤ।

ਜੇ ਉਸਦੀ ਅਚਾਨਕ ਮੌਤ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ, ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਫੈਬਰਿਸ਼ਿਅਸ ਨੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਖੋਜਾਂ ਕੀਤੀਆਂ ਹੋਣਗੀਆਂ। ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਤੇਜ਼ ਕਰੇਗਾ. ਜਾਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਥੋੜਾ ਵੱਖਰਾ ਹੋ ਗਿਆ ਹੋਵੇ. ਪਰ ਇਹ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਆਇਆ ...

ਅਤੇ ਫੈਬਰੀਸੀਅਸ ਦਾ "ਗੋਲਡਫਿੰਚ" ਕਦੇ ਵੀ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਤੋਂ ਚੋਰੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਡੋਨਾ ਟਾਰਟ ਦੀ ਕਿਤਾਬ ਵਿੱਚ ਦੱਸਿਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਹੇਗ ਦੀ ਇੱਕ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਢੰਗ ਨਾਲ ਲਟਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਟ ਅਤੇ ਵਰਮੀਰ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ ਅੱਗੇ।

***

Comments ਹੋਰ ਪਾਠਕ ਨੀਚੇ ਦੇਖੋ. ਉਹ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਲੇਖ ਲਈ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਜੋੜ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਤੁਸੀਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਵੀ ਸਾਂਝੇ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਨਾਲ ਹੀ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛ ਸਕਦੇ ਹੋ।

ਲੇਖ ਦਾ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਸੰਸਕਰਣ