"ਪੌਪੀਜ਼" (1873), ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਮੈਂ ਦੇਖਿਆ ਓਰਸੇ ਦਾ ਅਜਾਇਬ-ਘਰ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸ ਸਮੇਂ, ਉਸਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਸਹੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ। ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਹੈ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ, ਅੱਖਾਂ ਹੁਣੇ ਹੀ ਉਹਨਾਂ ਸਾਰੀਆਂ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਤੋਂ ਭੱਜ ਗਈਆਂ ਜੋ ਇਸ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚ ਹਨ!

ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ "ਮਾਕੀ" ਨੂੰ ਸਹੀ ਢੰਗ ਨਾਲ ਵਿਚਾਰਿਆ ਹੈ. ਅਤੇ ਮੈਂ ਪਾਇਆ ਕਿ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਕੁਝ ਦਿਲਚਸਪ ਵੇਰਵਿਆਂ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਵੀ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ। ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਹੋਰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਦੇਖਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਤਿੰਨ ਸਵਾਲ ਹੋਣਗੇ:

1. ਭੁੱਕੀ ਇੰਨੇ ਵੱਡੇ ਕਿਉਂ ਹਨ?
2. ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਅੰਕੜਿਆਂ ਦੇ ਦੋ ਲਗਭਗ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਜੋੜਿਆਂ ਨੂੰ ਕਿਉਂ ਦਰਸਾਇਆ?
3. ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਅਸਮਾਨ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ ਖਿੱਚਿਆ?

ਮੈਂ ਇਹਨਾਂ ਸਵਾਲਾਂ ਦੇ ਜਵਾਬ ਕ੍ਰਮ ਵਿੱਚ ਦੇਵਾਂਗਾ।

1. ਭੁੱਕੀ ਇੰਨੀ ਵੱਡੀ ਕਿਉਂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ?

ਭੁੱਕੀ ਬਹੁਤ ਵੱਡੇ ਦਿਖਾਏ ਗਏ ਹਨ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਬੱਚੇ ਦੇ ਸਿਰ ਦੇ ਆਕਾਰ ਦੇ ਹਨ. ਅਤੇ ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਪਿੱਠਭੂਮੀ ਤੋਂ ਭੁੱਕੀ ਲੈਂਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਫੋਰਗਰਾਉਂਡ ਵਿੱਚ ਅੰਕੜਿਆਂ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਉਂਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਉਹ ਬੱਚੇ ਅਤੇ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਔਰਤ ਦੋਵਾਂ ਦੇ ਸਿਰ ਨਾਲੋਂ ਵੀ ਵੱਡੇ ਹੋਣਗੇ. ਇਹ ਇੰਨਾ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸੀ ਕਿਉਂ ਹੈ?

ਮੇਰੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ, ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਭੁੱਕੀ ਦੇ ਆਕਾਰ ਵਿੱਚ ਵਾਧਾ ਕੀਤਾ: ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਰ ਚਿੱਤਰਿਤ ਵਸਤੂਆਂ ਦੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀ ਬਜਾਏ ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ।

ਇੱਥੇ, ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਕੋਈ ਵੀ ਉਸਦੇ ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਣੀ ਦੀਆਂ ਲਿਲੀਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀ ਉਸਦੀ ਤਕਨੀਕ ਨਾਲ ਸਮਾਨਤਾ ਖਿੱਚ ਸਕਦਾ ਹੈ।

ਸਪੱਸ਼ਟਤਾ ਲਈ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਾਲਾਂ (1899-1926) ਤੋਂ ਪਾਣੀ ਦੀਆਂ ਲਿਲੀਆਂ ਵਾਲੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਦੇਖੋ। ਸਿਖਰ ਦਾ ਕੰਮ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ (1899) ਹੈ, ਹੇਠਾਂ ਸਭ ਤੋਂ ਨਵਾਂ (1926) ਹੈ। ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਪਾਣੀ ਦੀਆਂ ਲਿੱਲੀਆਂ ਵਧੇਰੇ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਸੰਖੇਪ ਅਤੇ ਘੱਟ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਬਣ ਗਈਆਂ.

ਜ਼ਾਹਰਾ ਤੌਰ 'ਤੇ "ਪੋਪੀਜ਼" - ਇਹ ਮੋਨੇਟ ਦੀਆਂ ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਅਮੂਰਤ ਕਲਾ ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਦਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਹਾਰਬਿੰਗਰ ਹੈ।

ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ ਦੁਆਰਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ. 1. ਉੱਪਰ ਖੱਬੇ: ਵਾਟਰ ਲਿਲੀਜ਼। 1899 d. ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ। 2. ਉੱਪਰ ਸੱਜੇ: ਵਾਟਰ ਲਿਲੀਜ਼। 1908 d. ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ। 3. ਮੱਧ ਵਿੱਚ: ਪਾਣੀ ਦੀਆਂ ਲਿਲੀਆਂ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਤਾਲਾਬ। 1919 ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ, ਨਿਊਯਾਰਕ। 4. ਹੇਠਾਂ: ਲਿਲੀਜ਼। 1926 ਨੈਲਸਨ-ਐਟਕਿੰਸ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ, ਕੰਸਾਸ ਸਿਟੀ।

2. ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਦੋ ਜੋੜੇ ਕਿਉਂ ਹਨ?

ਇਹ ਪਤਾ ਚਲਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੋਨੇਟ ਲਈ ਆਪਣੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਅੰਦੋਲਨ ਦਿਖਾਉਣਾ ਵੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਇਹ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਫੁੱਲਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਪਹਾੜੀ 'ਤੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਘੱਟ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣ ਵਾਲੇ ਰਸਤੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਦੋ ਜੋੜਿਆਂ ਵਿਚਕਾਰ ਲਟਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ.

ਭੁੱਕੀ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪਹਾੜੀ ਦੇ ਤਲ 'ਤੇ, ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਕੈਮਿਲ ਅਤੇ ਪੁੱਤਰ ਜੀਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਕੈਮਿਲਾ ਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹਰੇ ਛੱਤਰੀ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ "ਛਤਰੀ ਵਾਲੀ ਔਰਤ" ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ।

ਇੱਕ ਪਹਾੜੀ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਔਰਤ ਅਤੇ ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਦਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਜੋੜਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਲਈ ਕੈਮਿਲਾ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਪੁੱਤਰ ਨੇ ਵੀ ਪੋਜ਼ ਦਿੱਤੇ ਹਨ। ਇਸ ਲਈ, ਦੋਵੇਂ ਜੋੜੇ ਬਹੁਤ ਸਮਾਨ ਹਨ.

ਇੱਕ ਪਹਾੜੀ 'ਤੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਇਹ ਜੋੜੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਸ਼ਾਇਦ ਸਿਰਫ ਅੰਦੋਲਨ ਦੇ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਲਈ, ਜਿਸ ਦੀ ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਇੱਛਾ ਕੀਤੀ ਸੀ।

3. ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਅਸਮਾਨ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਿਉਂ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ?

ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਲ ਤਸਵੀਰ: ਧਿਆਨ ਦਿਓ ਕਿ ਕੈਨਵਸ ਦੇ ਖੱਬੇ ਪਾਸੇ ਦੇ ਨੰਗੇ ਖੇਤਰਾਂ ਵੱਲ ਅਸਮਾਨ ਕਿੰਨੀ ਬੁਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੇਠਾਂ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਮੈਂ ਇਹ ਮੰਨ ਸਕਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਬਿੰਦੂ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਦੀ ਬਹੁਤ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਹੈ: ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਦਿਨ ਦੇ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਪਲ 'ਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਖੇਡ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਘੰਟਿਆਂ ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਮਿੰਟਾਂ ਵਿੱਚ ਤਸਵੀਰਾਂ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀਆਂ। ਇਸ ਲਈ, ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੇ ਸਾਰੇ ਤੱਤਾਂ ਲਈ ਹਮੇਸ਼ਾ ਕਾਫ਼ੀ ਸਮਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਸਾਰੇ ਵੇਰਵਿਆਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸਟੂਡੀਓ ਦਾ ਕੰਮ ਹੈ, ਬਾਹਰੀ ਕੰਮ ਨਹੀਂ।

ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਪੇਂਟਿੰਗ "ਪੌਪੀਜ਼" ਨੂੰ 1874 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਮੈਂ ਲੇਖ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਸੀ. ਮੋਨੇਟ ਦੀ "ਇਮਪ੍ਰੈਸ਼ਨ" ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਦੇ ਜਨਮ ਵਜੋਂ।

***

Comments ਹੋਰ ਪਾਠਕ ਨੀਚੇ ਦੇਖੋ. ਉਹ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਲੇਖ ਲਈ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਜੋੜ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਤੁਸੀਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਵੀ ਸਾਂਝੇ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਨਾਲ ਹੀ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛ ਸਕਦੇ ਹੋ।