ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਸਟਪਸ ਨੂੰ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦਾ ਹੈ
ਸਮੱਗਰੀ:
- ਆਰਟਵਰਕ ਆਰਕਾਈਵ ਕਲਾਕਾਰ ਜੌਰਡਨ ਸਕਾਟ ਨੂੰ ਮਿਲੋ।
- ਜਾਰਡਨ ਸਕਾਟ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਨਮੂਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਗੁਆਚ ਜਾਓ।
- ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਵਰਣਨ ਕਰਦੇ ਹੋ. ਤੁਸੀਂ ਹਰੇਕ ਹਿੱਸੇ ਨਾਲ ਕੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ?
- ਕੀ ਇਸ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਅਧਾਰ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਰਤਣ ਵੇਲੇ ਕੋਈ ਲੌਜਿਸਟਿਕ ਪਾਬੰਦੀਆਂ ਹਨ?
- ਤਿਆਰ ਉਤਪਾਦ ਰਜਾਈ ਦੇ ਸਮਾਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਕੀ ਇਹ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਹੈ?
- ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਤੋਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬ੍ਰਾਂਡਾਂ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਦਿਲਚਸਪ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ?
- ਹੁਣ ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਤੋਂ ਕੁਝ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ ਜੋ ਵਿਗਿਆਨ ਤੱਕ ਕਲਾ ਦੇ ਕਾਰੋਬਾਰ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ ਹੈ।
- ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਸਟੂਡੀਓ ਆਉਂਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਕੀ ਤੁਹਾਡਾ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦਾ ਰੁਟੀਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ?
- ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਬਾਰੇ ਕੋਈ ਹੋਰ ਵਿਚਾਰ?
- ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਗੈਲਰੀ ਸ਼ੋਅ ਕਿਵੇਂ ਮਿਲਿਆ?
- ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਹੁਣ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਗੈਲਰੀਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਲੜੀ ਹੈ...ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਰਿਸ਼ਤੇ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਕਾਇਮ ਰੱਖਦੇ ਹੋ?
- ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ਾਵਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਦੂਜੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਕਿਵੇਂ ਕਰੋਗੇ?
- ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਵਿਕਰੀਆਂ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਗੈਲਰੀਆਂ ਅਤੇ ਖਰੀਦਦਾਰਾਂ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ?
- ਅਤੇ ਸਾਰੇ ਛੋਟੇ ਲਾਲ ਬਿੰਦੀਆਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ ਦੇਖੋ।
ਜੌਰਡਨ ਸਕਾਟ ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ। ਫੋਟੋ ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ
ਆਰਟਵਰਕ ਆਰਕਾਈਵ ਕਲਾਕਾਰ ਜੌਰਡਨ ਸਕਾਟ ਨੂੰ ਮਿਲੋ।
ਜੌਰਡਨ ਸਕਾਟ ਨੇ ਬਚਪਨ ਵਿੱਚ ਹੀ ਸਟੈਂਪਾਂ ਇਕੱਠੀਆਂ ਕਰਨੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀਆਂ ਸਨ, ਜਦੋਂ ਉਸਦੇ ਮਤਰੇਏ ਪਿਤਾ ਨੇ ਲਿਫਾਫਿਆਂ ਦੇ ਕਿਨਾਰੇ ਕੱਟ ਕੇ ਉਸਨੂੰ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਸਟੈਂਪ ਭੇਜ ਦਿੱਤੀਆਂ ਸਨ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਰੀਅਲ ਅਸਟੇਟ ਦੀ ਵਿਕਰੀ 'ਤੇ ਇੱਕ ਰਹੱਸਮਈ ਪੈਕੇਜ 'ਤੇ ਬੋਲੀ ਨਹੀਂ ਲਗਾਈ ਅਤੇ ਪਾਇਆ ਕਿ ਉਸਦੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਮਿਲੀਅਨ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਟੈਂਪ ਸਨ ਜੋ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਸਟੈਂਪਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ।
ਜਾਰਡਨ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਟੈਂਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਟੈਕਸਟ ਲੇਅਰ ਵਜੋਂ ਵਰਤਣ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਰੱਖਦਾ ਸੀ ਜਿਸ ਉੱਤੇ ਉਹ ਪੇਂਟ ਕਰੇਗਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਗਲੀ ਪਰਤ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਸਟੈਂਪ ਦੇ ਸੁੱਕਣ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਮੌਜੂਦਾ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਟੁਕੜੇ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਇਹ ਉੱਥੇ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ, ਲਗਭਗ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਵਾਲੀਆਂ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸਟੈਂਪਾਂ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕੱਢਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਸਟੈਂਪਾਂ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਸਮੱਗਰੀ ਵਜੋਂ ਵਰਤਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ।
ਜਾਰਡਨ ਸਕਾਟ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਨਮੂਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਗੁਆਚ ਜਾਓ।
ਇਹ ਪਤਾ ਲਗਾਓ ਕਿ ਜਾਰਡਨ ਨੂੰ ਸਟੈਂਪਾਂ ਦਾ ਜਨੂੰਨ ਕਿਉਂ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਜਨੂੰਨ ਨੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਗੈਲਰੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੰਬੀ ਸੂਚੀ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਈ ਹੈ।
"" ਜਾਰਡਨ ਸਕਾਟ।
ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਵਰਣਨ ਕਰਦੇ ਹੋ. ਤੁਸੀਂ ਹਰੇਕ ਹਿੱਸੇ ਨਾਲ ਕੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ?
ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਧਾਰਮਿਕ ਅਧਿਐਨ ਵਿੱਚ ਡਿਗਰੀ ਹੈ ਅਤੇ ਮਾਰਸ਼ਲ ਆਰਟਸ ਦਾ 35 ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਤਜਰਬਾ ਹੈ - ਮੈਂ ਜੀਵਨ ਭਰ ਧਿਆਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਵੀ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਹੁਣ ਮੈਂ ਪੂਰਾ ਸਮਾਂ ਕਲਾ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਪਸੰਦ ਹੋਵੇ ਜਾਂ ਨਾ, ਮੇਰੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਮੰਡਲਾਂ ਵਰਗੇ ਹਨ. ਇਹ ਕਲਾ ਦਾ ਕੋਈ ਬਾਹਰਮੁਖੀ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਾ ਬਿਆਨ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਇਹ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਹੈ। ਇਹ ਕਿਸੇ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਅਵਚੇਤਨ ਜਾਂ ਅੰਦਰੂਨੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਨਾ ਕਿ ਬੌਧਿਕ ਪੱਧਰ 'ਤੇ। ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਅਤੇ ਮਨਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਚੀਜ਼ ਵਜੋਂ ਕਲਪਨਾ ਕਰਦਾ ਹਾਂ…. ਜਾਂ ਘੱਟੋ ਘੱਟ [ਹੱਸਦੇ ਹੋਏ] ਤੋਂ ਦੂਰ ਚਲੇ ਜਾਓ।
ਕੀ ਇਸ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਅਧਾਰ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਰਤਣ ਵੇਲੇ ਕੋਈ ਲੌਜਿਸਟਿਕ ਪਾਬੰਦੀਆਂ ਹਨ?
ਜਿਉਂ-ਜਿਉਂ ਸਮਾਂ ਬੀਤਦਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਔਖਾ ਹੁੰਦਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਮੈਂ ਹੁਣੇ ਹੀ ਨੀਮਨ ਮਾਰਕਸ ਲਈ ਇੱਕ ਕਮਿਸ਼ਨ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ ਸੀ ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਦਸ ਹਜ਼ਾਰ ਸਟੈਂਪ ਸਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ਼ ਚਾਰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਿਲੱਖਣ "ਕਿਸਮਾਂ" ਸਨ। ਇਸ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਮੈਨੂੰ ਉਸੇ ਅੰਕ ਅਤੇ ਰੰਗ ਦੀਆਂ 2,500 ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਟੈਂਪਾਂ ਲੱਗੀਆਂ। ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਮੁੱਦੇ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਾ ਲਗਭਗ ਇੱਕ ਖਜ਼ਾਨੇ ਦੀ ਭਾਲ ਵਾਂਗ ਹੈ।
ਆਉ ਜਾਰਡਨ ਸਕਾਟ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰੀਏ. ਜੌਰਡਨ ਸਕਾਟ ਆਰਟ ਦੀ ਫੋਟੋ ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ.
ਤਿਆਰ ਉਤਪਾਦ ਰਜਾਈ ਦੇ ਸਮਾਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਕੀ ਇਹ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਹੈ?
ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ ਦਾ ਜਵਾਬ "ਹਾਂ" ਅਤੇ "ਨਹੀਂ" ਹੈ। ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਮੈਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਰੀਸਟੋਰੇਸ਼ਨ ਹਾਰਡਵੇਅਰ ਵਰਗੇ ਮੈਗਜ਼ੀਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਅਜਿਹੇ ਪੈਟਰਨਾਂ ਨੂੰ ਕੱਟਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਫੈਲਾਅ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹਨ। ਉਹ ਮੈਨੂੰ ਕਿਸੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਮੈਂ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਉਦਘਾਟਨ ਲਈ ਆਇਆ ਅਤੇ ਹੈਰਾਨ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਉਹ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਸਨ.
ਇਹ ਦੋਹਰੀ ਮਾਰ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਪਾਸੇ ਤੋਂ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਦੇਖਦੇ ਹੋ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਤੁਸੀਂ ਨੇੜੇ ਆਉਂਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਨਿਸ਼ਾਨ ਹੈ।
ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਤੋਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬ੍ਰਾਂਡਾਂ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਦਿਲਚਸਪ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ?
ਸਟਪਸ ਇੱਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਦਿਲਚਸਪ ਇਤਿਹਾਸ ਹੈ. ਮੈਂ ਅਖੌਤੀ "ਫੈਂਸੀ ਕੈਂਸਲੇਸ਼ਨਾਂ" ਵਿੱਚ ਵੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਹਾਂ - ਇਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਹੈ ਜਦੋਂ ਪੋਸਟ ਆਫਿਸ ਹੁਣੇ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਹ ਇੰਨੇ ਸੰਗਠਿਤ ਨਹੀਂ ਸਨ। 30-40 ਸਾਲ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਬਣਾਈਆਂ ਕੈਂਸਲੇਸ਼ਨਾਂ ਹਨ ਜੋ ਪੋਸਟਮਾਸਟਰ ਨੇ ਬੋਤਲ ਦੀਆਂ ਟੋਪੀਆਂ ਤੋਂ ਉੱਕਰੀਆਂ ਹਨ। ਮੇਰੇ ਲਈ, ਉਹ ਸੀਮਤ ਐਡੀਸ਼ਨ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਵਾਂਗ ਹਨ। ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ। ਕਈ ਵਾਰ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਵਰਤਦਾ ਹਾਂ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਬਹੁਤ ਸੁੰਦਰ ਹਨ।
ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ 100 ਸਾਲ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਸਟੈਂਪਾਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਤਿਹਾਸ ਦਾ ਸਬਕ ਮਿਲਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਸਾਡੇ ਇਤਿਹਾਸ, ਲੋਕਾਂ, ਕਾਢਾਂ, ਖੋਜਾਂ ਅਤੇ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦਾ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਲੇਖਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਮੈਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਸੁਣਿਆ, ਜਾਂ ਇੱਕ ਕਵੀ, ਜਾਂ ਇੱਕ ਰਾਸ਼ਟਰਪਤੀ ਵੀ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਮੈਂ ਬਹੁਤਾ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ। ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਕੈਟਾਲਾਗ ਹੈ ਅਤੇ ਮੈਂ ਇੱਕ ਮਾਨਸਿਕ ਨੋਟ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹਾਂ ਤਾਂ ਜੋ ਮੈਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇਸ ਬਾਰੇ ਪਤਾ ਲੱਗ ਸਕੇ।
ਹੁਣ ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਤੋਂ ਕੁਝ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ ਜੋ ਵਿਗਿਆਨ ਤੱਕ ਕਲਾ ਦੇ ਕਾਰੋਬਾਰ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ ਹੈ।
"" ਜਾਰਡਨ ਸਕਾਟ।
ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਸਟੂਡੀਓ ਆਉਂਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਕੀ ਤੁਹਾਡਾ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦਾ ਰੁਟੀਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ?
ਮੈਂ ਹਫ਼ਤੇ ਨੂੰ 70/30 ਦੇ ਹਿਸਾਬ ਨਾਲ ਵੰਡਿਆ।
70% ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਅਤੇ 30% ਖਪਤਯੋਗ ਚੀਜ਼ਾਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਗੈਲਰੀਆਂ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਆਰਟ ਆਰਕਾਈਵ ਨੂੰ ਅੱਪਡੇਟ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ... "ਆਰਟ ਬੈਕਐਂਡ" ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹਰ ਚੀਜ਼। ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਹ ਇਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਚੰਗੇ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਪਰ ਉਹ ਸੋਚਦੇ ਹਨ ਕਿ ਉਹ ਪਿਛਲੇ ਸਿਰੇ ਦੇ ਇੱਕ ਜਾਂ ਪੰਜ ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ ਨਾਲ ਦੂਰ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ।
ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਇਹ ਆਉਂਦਾ ਹੈ.
ਜਦੋਂ ਗੈਲਰੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਮੈਂ ਕਰ ਸਕਾਂਗਾ। ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਵਧੀਆ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕਲਾਕਾਰ ਸੰਗਠਿਤ ਨਹੀਂ ਹਨ ਅਤੇ ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਸੰਗਠਿਤ ਹੋਣ ਵਿਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਮੈਂ ਕਹਾਂਗਾ ਕਿ ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਇੱਕ ਹਫ਼ਤਾਵਾਰੀ ਚੀਜ਼ ਹੈ। ਪੰਜ ਦਿਨ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਦੋ ਦਿਨ ਦਫ਼ਤਰ ਵਿੱਚ।
ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਬਾਰੇ ਕੋਈ ਹੋਰ ਵਿਚਾਰ?
ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਇਹ ਬਿਲਕੁਲ ਉਲਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਉੱਥੇ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਸੰਗੀਤ ਚਾਲੂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਕੌਫੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਕੰਮ 'ਤੇ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ। ਮਿਆਦ. ਮੈਂ ਪ੍ਰਬੰਧਕੀ ਭਟਕਣਾ ਜਾਂ ਨਿੱਜੀ ਬਹਾਨੇ ਨਹੀਂ ਹੋਣ ਦਿੰਦਾ।
ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਖਰਾਬ ਸਟੂਡੀਓ ਦਿਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ.
ਕਈ ਵਾਰ ਲੋਕ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਜੇ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਉਹ ਦਿਨ ਹਨ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ ਅਤੇ ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਨਹੀਂ ਕਹਿੰਦਾ. ਤੁਹਾਨੂੰ ਉਸ ਵਿਰੋਧ ਅਤੇ ਸੰਦੇਹ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨਾ ਹੋਵੇਗਾ ਅਤੇ ਸਿਰਫ਼ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਹੋਵੇਗਾ।
ਮੇਰਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਇਸ ਨੂੰ ਤੋੜ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਇੱਥੇ ਹੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਆਉਂਦੀ ਹੈ - ਪ੍ਰਾਰਥਨਾ ਜਾਂ ਉਮੀਦ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਵਿਰੋਧ ਨੂੰ ਤੋੜਨਾ, ਪਰ ਸਿਰਫ ਕੰਮ ਕਰਨਾ। ਜੇ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਨਹੀਂ ਮਿਲਦਾ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਸਾਫ਼ ਕਰਨਾ ਜਾਂ ਕ੍ਰਮਬੱਧ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਾਂਗਾ।
ਨਹੀਂ ਤਾਂ, ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਬਹੁਤ ਸਧਾਰਨ ਹੈ: ਆਪਣੇ ਗਧੇ ਨੂੰ ਲੱਤ ਮਾਰੋ ਅਤੇ ਜਾਓ.
"" ਜਾਰਡਨ ਸਕਾਟ।
ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਗੈਲਰੀ ਸ਼ੋਅ ਕਿਵੇਂ ਮਿਲਿਆ?
ਮੇਰੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਗੈਲਰੀ ਸਬਮਿਸ਼ਨਾਂ ਪੁਰਾਣੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ- ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਅਤੇ ਸੰਚਾਰ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਸਵੀਰਾਂ, ਅਤੇ ਈਮੇਲ ਭੇਜਣ ਦੇ ਨਾਲ। . ਇਹ ਇੱਕ ਗੈਲਰੀ ਲੱਭਣ ਬਾਰੇ ਹੈ ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਕੰਮ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀ ਹੈ। ਅਜਿਹੀ ਗੈਲਰੀ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰਨਾ ਬੇਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਫਿੱਟ ਨਹੀਂ ਹੈ.
ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਵਿੱਚ ਮੇਰੀ ਪਹਿਲੀ ਵੱਡੀ ਗੈਲਰੀ ਲਈ, ਮੈਂ ਸਲਾਈਡਾਂ ਜਮ੍ਹਾਂ ਕੀਤੀਆਂ। ਮੈਂ ਜਿੰਨੀਆਂ ਵੀ ਗੈਲਰੀਆਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਦੇਖਿਆ। ਮੈਂ ਗੈਲਰੀ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹਾਂਗਾ। ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਈਮੇਲ ਸੀ ਜੋ ਮੈਂ ਭੇਜੀ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ "ਨਿੱਜੀ ਲਿੰਕ" ਸੀ। ਜਦੋਂ ਵੀ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਵਿੱਚ ਨਿੱਜੀ ਸੰਪਰਕ ਪਾਉਂਦੇ ਹੋ, ਇਹ ਇੱਕ ਫਰਕ ਪਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਵਾਪਸ ਬੁਲਾਇਆ, ਅਤੇ ਉਸੇ ਦਿਨ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਸੀ.
ਇੱਕ ਪੌਪ-ਅੱਪ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਦੇਖਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮੇਰੀ ਅਗਲੀ ਵੱਡੀ ਗੈਲਰੀ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਆਈ। ਇੱਕ ਹੋਰ ਉਦਾਹਰਣ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦੇ ਕਿ ਕੌਣ ਅੰਦਰ ਜਾਵੇਗਾ, ਇਸ ਲਈ ਇਸਨੂੰ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਲਓ। ਜੂਡੀ ਸਸਲੋ ਗੈਲਰੀ ਆਈ ਅਤੇ ਉਹ [ਮੇਰੇ ਕੰਮ ਤੋਂ] ਹੈਰਾਨ ਰਹਿ ਗਈ। ਉਸਨੇ ਨਮੂਨੇ ਮੰਗੇ ਅਤੇ ਮੈਂ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਤਿਆਰ ਸੀ। ਉਹ ਮੇਰੀ ਕਲਾ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਉਹ ਮੇਰੇ ਨਮੂਨੇ ਲੈ ਕੇ ਚਲੀ ਗਈ ਤਾਂ ਉਹ ਮੇਰੇ ਤੋਂ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਈ।
ਹਰ ਵੇਰਵੇ ਰਾਲ ਨਾਲ ਕਵਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਜੌਰਡਨ ਸਕਾਟ ਆਰਟ ਦੀ ਫੋਟੋ ਸ਼ਿਸ਼ਟਤਾ.
ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਹੁਣ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਗੈਲਰੀਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਲੜੀ ਹੈ...ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਰਿਸ਼ਤੇ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਕਾਇਮ ਰੱਖਦੇ ਹੋ?
ਸੰਚਾਰ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਮੇਰਾ ਉਹਨਾਂ ਸਾਰਿਆਂ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਰਿਸ਼ਤਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਹਰ ਮਹੀਨੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਗੈਲਰੀਆਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਾਂਗਾ। ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ "ਹੈਲੋ, ਤੁਸੀਂ ਕਿਵੇਂ ਹੋ? ਮੈਂ ਹੈਰਾਨ ਹਾਂ ਕਿ ਕੀ ਕੋਈ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੈ।" ਬਿਨਾਂ ਕੁਝ ਪੁੱਛੇ, ਮੈਂ ਸਿਰਫ਼ ਇਹੀ ਕਿਹਾ: "ਹੈਲੋ, ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ?" ਜਦੋਂ ਉਚਿਤ ਹੋਵੇ ਤਾਂ ਮੈਂ ਅਜਿਹਾ ਕਰਾਂਗਾ।
ਇੱਕ ਗੈਲਰੀ ਨਾਲ ਰਿਸ਼ਤਾ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣ ਲਈ ਤੁਸੀਂ ਜੋ ਮੁੱਖ ਕੰਮ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਉਹ ਹੈ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਹੋਣਾ ਅਤੇ ਕੀਮਤਾਂ ਜਾਂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਲਈ ਪੁੱਛੇ ਜਾਣ 'ਤੇ ਤਿਆਰ ਰਹਿਣਾ।
ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਜਾਂ ਇਸ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦਿਨ ਦੇ ਅੰਦਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਓ, ਸਗੋਂ ਇਸਨੂੰ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੀ ਪੇਸ਼ ਕਰੋ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਿਸੇ ਵੀ ਗੈਲਰੀ ਨਾਲ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਹੋਣਾ ਹੈ.
ਮੈਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਗੈਲਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਤਸਵੀਰਾਂ ਪੋਸਟ ਕਰਦੇ ਦੇਖਿਆ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਕੰਧ ਦੇ ਨਾਲ ਝੁਕੇ ਹੋਏ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਸ਼ੂਟ ਕਰਦੇ ਹਨ ਪਰ ਇਸਨੂੰ ਕੱਟਦੇ ਨਹੀਂ ਹਨ। ਜਾਂ ਘੱਟ ਰੋਸ਼ਨੀ ਕਾਰਨ ਇਹ ਇੱਕ ਫਜ਼ੀ ਚਿੱਤਰ ਹੈ। ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ।
ਪਹਿਲੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸਭ ਕੁਝ ਹੈ.
ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ਾਵਰ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਦੂਜੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਕਿਵੇਂ ਕਰੋਗੇ?
ਬਹੁਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਵਰਤਦੇ ਹਨ ਉਹਨਾਂ ਕੋਲ ਇੱਕ ਪਲ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਹ ਅਸੰਗਠਿਤ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਜੀਵਨ ਦੇ ਇਹਨਾਂ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨੂੰ ਸੌਖਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕੁਝ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ.
ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਫਾਈਲਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪੁਰਾਣੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਕੀਤਾ. ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਸੂਚੀ ਹੋਵੇਗੀ, ਪਰ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਦੇਖਣ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ ਕਿ ਸਭ ਕੁਝ ਇੱਕ ਨਜ਼ਰ ਵਿੱਚ ਕਿੱਥੇ ਸੀ. ਜਦੋਂ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੋ ਗੈਲਰੀਆਂ ਸਨ ਤਾਂ ਇਹ ਠੀਕ ਸੀ, ਪਰ ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਮੈਂ ਵੱਡਾ ਹੋਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਹੋਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਕਰਨੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀਆਂ, ਇਹ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ ਮਾਨਸਿਕ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਭਾਰੀ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਸਭ ਕੁਝ ਕਿੱਥੇ ਹੈ। ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇਸਦਾ ਕੋਈ ਹੱਲ ਨਹੀਂ ਸੀ।
ਮੈਨੂੰ ਦੱਸਿਆ ਕਿ ਉਸਨੇ ਇਸਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਬੱਸ ਮੈਨੂੰ ਸੁਣਨ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ। ਮੇਰਾ "ਆਹਾ" ਪਲ ਇਹ ਸਿਫ਼ਾਰਸ਼ ਸੀ, ਅਤੇ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਉਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਮਨ ਦੀ ਸ਼ਾਂਤੀ ਸੀ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ. ਮੇਰੇ ਲਈ, ਇਹ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਪੱਧਰ ਸੀ.
ਇਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਵਰਤਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਟਿਕਾਣੇ ਖੋਲ੍ਹ ਸਕਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਸਾਰੇ ਲਾਲ ਬਿੰਦੀਆਂ ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਜਦੋਂ ਤੁਹਾਡਾ ਦਿਨ ਬੁਰਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹ ਕੇ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ, "ਹੇ, ਇਸ ਗੈਲਰੀ ਨੇ ਕੁਝ ਹਫ਼ਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਕੁਝ ਵੇਚਿਆ ਸੀ।"
ਕੋਈ ਜਵਾਬ ਛੱਡਣਾ