ਆਰਟ ਆਰਕਾਈਵ ਫੀਚਰਡ ਕਲਾਕਾਰ: ਲਾਰੈਂਸ ਡਬਲਯੂ. ਲੀ

ਆਰਟ ਆਰਕਾਈਵ ਤੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਮਿਲੋ। ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਅਸਲੀ, ਆਪਣੀ ਵਿਲੱਖਣ ਸ਼ਮਾਨਵਾਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ, ਲਾਰੈਂਸ ਨੇ ਅਰੀਜ਼ੋਨਾ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਦੱਖਣ-ਪੱਛਮੀ ਕਲਾ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਲਈ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ। ਇਸਦਾ ਮਜ਼ਬੂਤ, ਤੁਰੰਤ ਪਛਾਣਿਆ ਜਾਣ ਵਾਲਾ ਬ੍ਰਾਂਡ ਅਚਾਨਕ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਹ ਸਮਝਦਾਰ ਕਾਰੋਬਾਰੀ ਆਪਣੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਸਮਝਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਵਾਦ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਲਾਰੈਂਸ ਦਾ ਕੰਮ ਅਮਰੀਕੀ ਦੱਖਣ-ਪੱਛਮ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਥੀਮ ਨੂੰ ਇਸ ਦੇ ਸਾਰੇ ਰਹੱਸਮਈ ਅਤੇ ਜਾਦੂ ਵਿਚ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਕਲਾ ਪ੍ਰਤੀ ਇਸ ਚੁਸਤ, ਰਣਨੀਤਕ ਪਹੁੰਚ ਨੇ ਲਾਰੈਂਸ ਨੂੰ 1979 ਤੋਂ, ਲੱਖਾਂ ਡਾਲਰਾਂ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵੇਚ ਕੇ, ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਰੋਜ਼ੀ-ਰੋਟੀ ਕਮਾਉਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ ਹੈ।

ਅਨਮੋਲ ਕਲਾ ਕੈਰੀਅਰ ਸਲਾਹ ਦਾ ਇੱਕ ਬੇਅੰਤ ਸਰੋਤ, ਲਾਰੈਂਸ ਸ਼ੇਅਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਕਲਾ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਖਰੀਦਦਾਰ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਕਲਾਇੰਟ ਅਧਾਰ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਕੇ ਹੋਵੇ ਜਾਂ ਮਾਰਕੀਟ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਕੇ ਹੋਵੇ।

ਲਾਰੇਂਸ ਡਬਲਯੂ. ਲੀ ਦੇ ਹੋਰ ਕੰਮ ਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ? ਇਸ ਨੂੰ ਵੇਖੋ.

1. ਸ਼ਮਨ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਦੱਖਣ-ਪੱਛਮ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ। ਤੁਸੀਂ ਕਿੱਥੋਂ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਰਹਿਣ ਵਾਲੇ ਸਥਾਨਾਂ ਨੇ ਤੁਹਾਡੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ?

ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਟਕਸਨ, ਐਰੀਜ਼ੋਨਾ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਈ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ 10 ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸੀ ਤਾਂ ਮੈਂ ਇੱਥੇ ਆ ਗਿਆ ਅਤੇ ਉੱਤਰੀ ਅਰੀਜ਼ੋਨਾ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਕਾਲਜ ਗਿਆ। ਉੱਥੇ ਮੈਨੂੰ ਨਵਾਜੋ ਅਤੇ ਹੋਪੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਬਾਰੇ ਥੋੜ੍ਹਾ ਜਿਹਾ ਪਤਾ ਲੱਗਾ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਇੱਕ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸੀ, ਮੇਰਾ ਰੂਮਮੇਟ ਇੱਕ ਹੋਪੀ ਸੀ ਜੋ ਦੂਜੇ ਮੇਸਾ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਅਜੇ ਵੀ ਇੱਕ ਪਤਨੀ ਅਤੇ ਬੱਚਾ ਸੀ। ਸਮੇਂ-ਸਮੇਂ 'ਤੇ, ਉਹ ਅਤੇ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਪੁਰਾਣੇ ਪਿਕਅਪ ਟਰੱਕ ਵਿੱਚ ਚੜ੍ਹੇ ਅਤੇ ਸਵੇਰ ਦੇ ਧੁੰਦ ਵਿੱਚ ਉੱਤਰੀ ਐਰੀਜ਼ੋਨਾ ਦੇ ਮੈਦਾਨੀ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਜਾਦੂਈ ਥਾਵਾਂ ਤੋਂ ਲੰਘੇ। ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਮੇਰੇ ਨਾਲ ਹੋਪੀ ਪਰੰਪਰਾ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਸਾਂਝੀਆਂ ਕਰਨ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਦਿਆਲੂ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਪਾਈਡਰ ਵੂਮੈਨ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਜੋ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਬੁਣਨਾ ਸਿਖਾਉਂਦੀ ਸੀ। ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਕਿ ਮੈਂ ਜੋ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਉਸ ਦਾ ਇਹ ਤੁਰੰਤ ਕਾਰਨ ਸੀ, ਪਰ ਮੈਂ ਉਸ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਭੁੱਲਾਂਗਾ ਜੋ ਮੇਰੇ ਦੁਆਰਾ ਪੈਦਾ ਹੋਈ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਦੂਰੀ ਵਿੱਚ ਜਾਮਨੀ ਮੇਸਾ ਦੇ ਨਾਲ ਸੜਕ ਦੇ ਇਹਨਾਂ ਰੇਗਿਸਤਾਨੀ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਦੇ ਹੋਏ, ਪਹਿਲੇ ਸੁਨਹਿਰੀ ਰੰਗ ਵਾਂਗ ਸੂਰਜ ਦੇ. ਸਾਡੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਹਮਲਾ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਚਿੱਤਰ ਇੰਨਾ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੋਂ ਮੇਰੇ ਨਾਲ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦਿਖਾਉਣੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ, ਮੈਂ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਖਿੱਚ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਮੈਂ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਪਰ ਆਰਟ ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਅਜਿਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਕਿਉਂ ਚਾਹਾਂਗਾ ਜਿਸਨੂੰ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਕੰਧ 'ਤੇ ਲਟਕਾਉਣਾ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ?" ਜਿੰਨਾ ਮੈਂ ਦਲੀਲ ਦਿੱਤੀ, ਮੈਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨਹੀਂ ਵੇਚ ਸਕਿਆ। ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ - ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੀ ਧੁੰਦ ਵਿੱਚ - ਕਿ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਲਿਵਿੰਗ ਰੂਮ ਵਿੱਚ ਇਸ ਦੁਖਦਾਈ ਸਥਿਤੀ ਦਾ ਵਿਰਲਾਪ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ ਅਤੇ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚੋਂ ਮਿਲੀ ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੀ ਪ੍ਰੋਫਾਈਲ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਵੇਖ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਮੈਂ ਦੱਖਣ-ਪੱਛਮ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਇਸਲਈ ਮੈਂ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਥੋੜਾ ਦੱਖਣ-ਪੱਛਮ ਜੋੜਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ। ਮੈਂ ਉਸ ਦੇ ਵਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪੈੱਨ ਪਾ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਲੈ ਗਿਆ। ਇੱਕ ਹਫ਼ਤੇ ਵਿੱਚ ਵੇਚਿਆ. ਇਸ ਘਟਨਾ ਤੋਂ ਸਬਕ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ - ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਮੈਂ ਅਮਰੀਕਨ ਇੰਡੀਅਨਾਂ ਵਾਂਗ ਕੁਝ ਜੋੜਿਆ - ਤਸਵੀਰ ਮਨਭਾਉਂਦੀ ਬਣ ਗਈ। ਮੈਨੂੰ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਜੋ ਲੋਕ ਟਕਸਨ ਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਚਾਹੇ ਉਹ ਘੁੰਮਣ ਜਾਂ ਰਹਿਣ, ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਅਮਰੀਕੀ ਭਾਰਤੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਸਬੰਧ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਹੁਣ ਇੱਕ ਫੈਸਲਾ ਲੈਣਾ ਪਿਆ ਕਿ ਮੈਂ ਪਾਇਆ ਕਿ ਮੈਂ ਇੱਕ ਅਣਚਾਹੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਇੱਕ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਸਕਦਾ ਹਾਂ ਜਿਸਨੂੰ ਲੋਕ ਘਰ ਲੈ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਸਮਝਣਾ ਪਿਆ ਕਿ ਕੀ ਮੈਂ ਇਸ ਮਾਰਗ 'ਤੇ ਚੱਲਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਜਾਂ ਨਹੀਂ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਇਹ ਇਸਦੀ ਕੀਮਤ ਸੀ. ਖੰਭਾਂ, ਮਣਕਿਆਂ, ਅਤੇ ਹੱਡੀਆਂ ਦੇ ਹਾਰਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜ ਕੇ, ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਖਿੱਚ ਸਕਦਾ ਸੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੈਂ ਖਿੱਚਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਭੁਗਤਾਨ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਕੀਮਤ ਵਾਂਗ ਜਾਪਦਾ ਸੀ। ਸਾਜ਼-ਸਾਮਾਨ ਨੇ ਮੇਰੇ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਅੰਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਅੰਕੜਿਆਂ ਬਾਰੇ ਮੇਰੀ ਸੋਚ ਦਾ ਇੱਕ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ ਅੰਗ ਬਣ ਗਿਆ, ਨਾ ਕਿ ਸਿਰਫ ਵੈਨੈਲਿਟੀ ਵਧਾਉਣ ਦਾ ਇੱਕ ਸਾਧਨ। ਮੈਂ 1979 ਤੋਂ ਚੰਗੀ ਕਮਾਈ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਲੱਖਾਂ ਡਾਲਰਾਂ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵੇਚੀਆਂ ਹਨ।

2. ਤੁਹਾਡਾ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕੰਮ ਯਥਾਰਥ ਅਤੇ ਅਮੂਰਤ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਧੁੰਦਲਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਤੱਤਾਂ ਨੂੰ ਕਿਉਂ ਮਿਲਾਉਂਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੀ ਵੱਖਰੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਖੋਜ ਕਿਵੇਂ ਕੀਤੀ?

ਮੈਂ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਕਾਲਜ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਬੈਚਲਰ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਲਈ ਤਿਆਰੀ ਕਰ ਰਹੇ ਸੀ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਤੋਂ ਐਬਸਟਰੈਕਟ ਜਾਂ ਗੈਰ-ਉਦੇਸ਼ ਰਹਿਤ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ। ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪੁਰਾਤਨਤਾਵਾਦੀ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਇਹ ਕਾਫ਼ੀ ਆਧੁਨਿਕ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਹਰ ਚੀਜ਼ ਜੋ ਮਨੁੱਖੀ ਚਿੱਤਰ ਬਾਰੇ ਕਹਿਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕਿਹਾ ਜਾ ਚੁੱਕਾ ਹੈ ਅਤੇ ਹੁਣ ਕੋਈ ਮਾਇਨੇ ਨਹੀਂ ਰੱਖਦਾ. ਮੈਂ ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਤੋਂ ਖਿੱਚਿਆ, ਪਰ ਕੋਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਲਾਖਣਿਕ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਕਿਉਂਕਿ ਕਲਾਸ ਵਿੱਚ ਮੇਰਾ ਮਜ਼ਾਕ ਉਡਾਇਆ ਜਾਵੇਗਾ ਅਤੇ ਮੇਰੀ ਡਿਗਰੀ ਨਹੀਂ ਮਿਲੇਗੀ। ਪਰ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਤੋਂ ਤੁਰੰਤ ਬਾਅਦ, ਮੈਨੂੰ ਉਸਾਰੀ ਅਧੀਨ ਨਵੀਂ ਲਾਇਬ੍ਰੇਰੀ ਲਈ ਛੇ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਉੱਤਰੀ ਅਰੀਜ਼ੋਨਾ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਦੇ ਮੁੱਖ ਲਾਇਬ੍ਰੇਰੀਅਨ ਤੋਂ ਕਮਿਸ਼ਨ ਮਿਲਿਆ। ਮੈਂ ਹੁਣੇ ਹੀ ਆਪਣੀ ਬੈਚਲਰ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਪੂਰੀ ਕੀਤੀ ਸੀ ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਚਿੰਤਾ ਕਰਨ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਕੋਲਰਿਜ ਦੀ ਕੁਬਲਾ ਖਾਨ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਅਧਾਰ 'ਤੇ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ।

ਇਹ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸੀ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਮੇਰਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਸੁਭਾਅ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਸਾਲ ਬੀਤਦੇ ਗਏ, ਅੰਕੜਿਆਂ ਨੇ ਆਪਣੀ ਜਾਨ ਲੈ ਲਈ। ਢਾਂਚਾਗਤ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਉਹ ਸਰੀਰਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਸੰਭਵ ਅੰਕੜੇ ਬਣ ਗਏ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੈਂ ਲਗਭਗ ਮਨੁੱਖ ਕਹਿੰਦਾ ਹਾਂ. ਮੈਨੂੰ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਕਾਲਜ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ ਕੀਤੀਆਂ ਕੁਝ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲਿਆ। ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਛੋਟੇ-ਛੋਟੇ ਚੱਕਰ, ਬੁਲਬੁਲੇ, ਵਹਿੜਕੇ, ਘੁਰਨੇ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖ ਕੇ ਹੈਰਾਨ ਰਹਿ ਗਿਆ ਜੋ ਬਹੁਤ ਲੰਬੇ ਸਨ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਮੋਢੇ ਬਹੁਤ ਤੰਗ ਜਾਂ ਬਹੁਤ ਚੌੜੇ ਸਨ। ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਸੀ ਕਿ ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਮੇਰੇ ਕਲਾਤਮਕ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰੇ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਘੁੰਮ ਰਹੇ ਸਨ। ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ ਇਸ ਸਾਰੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਉਹੀ ਗੀਤ ਗਾ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਬੱਸ ਨਵੇਂ ਸ਼ਬਦ ਅਤੇ ਨਵੀਆਂ ਆਇਤਾਂ ਜੋੜ ਰਿਹਾ ਸੀ।

3. ਤੁਹਾਡੀ ਸਟੂਡੀਓ ਸਪੇਸ ਜਾਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਵਿਲੱਖਣ ਕੀ ਹੈ?

ਇਹ ਅਕਸਰ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਡਰਾਇੰਗ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਲਾਈਨ ਪਹਿਲੀ ਲਾਈਨ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਬਾਕੀ ਸਭ ਕੁਝ ਇਸ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਮੈਂ ਅੰਗੂਰ ਦੇ ਚਾਰਕੋਲ ਦੀ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਸੋਟੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਵੇਲ ਸੁਆਹ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਬਦਲਦੀ, ਪਰ ਜਦੋਂ ਸਾੜ ਦਿੱਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਤਾਂ ਚਾਰਕੋਲ ਦੀ ਇੱਕ ਸੋਟੀ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜੇਕਰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬਲਨ ਲਈ ਲੋੜੀਂਦੀ ਆਕਸੀਜਨ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਮੈਂ ਹੋਰ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਪਰ ਕਾਲਜ ਵਿੱਚ ਇਸ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ। ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਪਹਿਲੀ ਲਾਈਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਅਤੇ ਡਰਾਇੰਗ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ ਵਰਤਦਾ ਹਾਂ। ਜੇ ਕੋਈ ਰਾਤ ਨੂੰ ਆਇਆ ਅਤੇ ਵੇਲ ਵਿੱਚੋਂ ਮੇਰਾ ਚਾਰਕੋਲ ਚੋਰੀ ਕਰ ਲਵੇ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਹੋਰ ਤਸਵੀਰ ਖਿੱਚਣ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੋਵਾਂਗਾ. ਇਹ ਉਹ ਸਾਧਨ ਹੈ ਜੋ ਮੈਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ. ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਦਹਾਕਿਆਂ ਲਈ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਹ ਤੁਹਾਡੇ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਸਥਾਰ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਜਦੋਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਦਲਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜਦੋਂ ਕੈਨਵਸ ਨਿਰਮਾਤਾ ਕਪਾਹ ਦੇ ਸਪਲਾਇਰਾਂ ਨੂੰ ਬਦਲਦੇ ਹਨ, ਜਾਂ ਜਦੋਂ ਉਹ ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਵੱਖਰੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਖਿੱਚਦੇ ਹਨ ਜਾਂ ਨਵੇਂ ਪ੍ਰਾਈਮਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਅਨੁਕੂਲ ਹੋਣ ਵਿੱਚ ਹਫ਼ਤੇ ਲੱਗ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਮੈਂ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦਾ। ਕਈ ਵਾਰ ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਨੂੰ ਹੇਠਾਂ ਰੇਤ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਪਲਾਸਟਰ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਪਰਤਾਂ ਜੋੜਨੀਆਂ ਪੈਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਮੈਂ ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ 'ਤੇ ਆਪਣਾ ਨਾਮ ਸਾਈਨ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕੋ ਬੁਰਸ਼, ਨੰਬਰ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਇਹ ਮੇਰੇ ਹੱਥ ਦਾ ਵਿਸਥਾਰ ਸੀ. ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਰਿਟਾਇਰਮੈਂਟ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੁਬਾਰਾ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ, ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਉਹ ਬੁਰਸ਼ ਹੋਰ ਨਹੀਂ ਮਿਲੇ। ਮੈਂ ਹੁਣ ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਲਈ ਆਪਣਾ ਨਾਮ ਲਿਖਣਾ ਅਜੇ ਵੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਬੁਰਸ਼ ਹੁਣ ਪਹਿਲਾਂ ਵਰਗਾ ਨਹੀਂ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਪਾਗਲ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਸਕੈਚ ਵੀ ਕਰਦਾ ਹਾਂ - ਇੱਕ ਸੁੱਕੇ ਬੁਰਸ਼ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਜੋ ਬੁਣਾਈ ਦੀਆਂ ਘਾਟੀਆਂ ਵਿੱਚ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਈ-ਰੰਗ ਛੱਡਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਸਕ੍ਰਬਿੰਗ ਹੈ, ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਬੁਰਸ਼ ਨਾਲ ਰਗੜਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਅਰਥ ਗੁਆ ਦਿੰਦੇ ਹੋ। ਉਹ ਥੱਕ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਜੋ ਬੁਰਸ਼ ਮੈਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪਸੰਦ ਹਨ ਉਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਸੰਪੂਰਨ ਹਨ। ਜੇਕਰ ਮੈਨੂੰ ਪੁਆਇੰਟਡ ਬਾਊਂਸਿੰਗ ਬੁਰਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਨੀ ਪਵੇ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਉਹ ਕੰਮ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਾਂਗਾ ਜੋ ਮੈਂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ।

4. ਤੁਸੀਂ ਰਿਹਾਇਸ਼ੀ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਕਲਾ ਖਰੀਦਦਾਰਾਂ ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਸੇਵਾ ਕਰਦੇ ਹੋ। ਇਸਨੇ ਤੁਹਾਡੇ ਕੈਰੀਅਰ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਪਬਲਿਕ ਆਰਟ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ?

ਮੇਰੀ ਵੈਬਸਾਈਟ 'ਤੇ ਜਨਤਕ ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਨੂੰ ਵੱਖ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਹੈ ਜੋ ਮੈਂ ਕੁਝ ਮਹੀਨੇ ਪਹਿਲਾਂ ਵਰਤਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਕਿ ਕਾਰਪੋਰੇਸ਼ਨਾਂ ਅਤੇ ਕਾਰੋਬਾਰ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਮੇਰੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਖਰੀਦ ਰਹੇ ਹਨ। IBM ਨੇ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਤੋਂ ਅਖੀਰ ਤੱਕ ਮੇਰੇ ਛੇ ਟੁਕੜੇ ਖਰੀਦੇ। ਕਈ ਨਿਗਮਾਂ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਥਾਵਾਂ ਨੇ ਇਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਖਰੀਦ ਲਿਆ ਹੈ। ਖਰੀਦਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਬਹਾਦਰ ਹੋਣਾ ਪਿਆ ਕਿਉਂਕਿ ਮੇਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਤੀਬਰ ਅਤੇ ਟਕਰਾਅ ਵਾਲੀਆਂ ਹਨ। ਮੈਂ ਕਾਲਜ ਵਿੱਚ ਸਿੱਖਿਆ ਕਿ ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਕੇਂਦਰਿਤ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਜਾਂ ਕਾਲੇ ਰੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਹੀਂ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ। ਪਰ ਮੈਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਨਾ ਪਿਆ ਤਾਂ ਜੋ ਮੈਂ ਉਹ ਕਰ ਸਕਾਂ ਜੋ ਮੇਰੇ ਦਿਮਾਗ ਵਿੱਚ ਸੀ - ਇਹ ਟਕਰਾਅ ਵਾਲੇ ਜੀਵ। 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਮੇਰਾ ਕੈਰੀਅਰ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਮੇਰਾ ਮੁੱਖ ਗਾਹਕ ਦੱਖਣ-ਪੱਛਮ ਵਿੱਚ ਬੇਢੰਗੇ, ਬਹੁਤ ਅਮੀਰ, ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਚਾਰਵਾਨ ਰੀਅਲ ਅਸਟੇਟ ਡਿਵੈਲਪਰ ਸਨ। ਉਹ ਅਕਸਰ ਮੇਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਖਰੀਦਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਤਾਕਤ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਅਤੇ ਮੇਜ਼ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਮੌਜੂਦ ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਡਰਾਉਣ ਲਈ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​​​ਮੇਜ਼ ਉੱਤੇ ਰੱਖਦੇ ਸਨ। 1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਬੱਚਤ ਅਤੇ ਕ੍ਰੈਡਿਟ ਸੰਕਟ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬੈਂਕਿੰਗ ਸੰਕਟ ਅਸੀਂ ਹੁਣੇ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਨਿਯਮਾਂ ਤੋਂ ਤੇਜ਼ ਅਤੇ ਲਾਪਰਵਾਹੀ ਨਾਲ ਖੇਡਿਆ. ਅਚਾਨਕ, ਇਹ ਕਰੋੜਪਤੀ ਡਿਵੈਲਪਰ ਨਿਆਂ ਵਿਭਾਗ ਤੋਂ ਫ਼ਰਾਰ ਹੋ ਗਏ ਸਨ।

ਅਚਾਨਕ, ਮੇਰੀ ਵਿਕਰੀ ਲਗਭਗ ਗਾਇਬ ਹੋ ਗਈ. ਪਰ ਮੈਨੂੰ ਪਤਾ ਸੀ ਕਿ ਪੈਸਾ ਕਿਤੇ ਨਹੀਂ ਗਿਆ ਸੀ: ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਕੋਲ ਸੀ। ਅਤੇ ਮੈਂ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਹੁਣ ਇਹ ਡਿਵੈਲਪਰਾਂ ਦੇ ਵਕੀਲਾਂ ਦੇ ਹੱਥਾਂ ਵਿੱਚ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਵਕੀਲ ਆਪਣੇ ਦਫ਼ਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਕੀ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਇੱਕ ਉੱਜਵਲ ਭਵਿੱਖ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਬੰਦੋਬਸਤ ਵੱਲ ਵੇਖਦਾ ਹੈ. ਮੈਂ ਵਕੀਲਾਂ ਦੇ ਪੱਖ ਤੋਂ ਆਪਣੀ ਕਾਲਪਨਿਕ ਇੱਛਾ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨ ਦੀ ਪੂਰੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਨੰਬਰ ਉਲਟਾ ਦਿੱਤੇ। ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਪਿੱਛੇ ਤੋਂ ਖਿੱਚਿਆ. ਮੈਂ ਇਹ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ ਕਿਉਂਕਿ ਹਰ ਕਿਸਮ ਦੇ ਭਾਰਤੀ ਸਮਾਰੋਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਹਿਰਾਵੇ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਉਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਇਹ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਭਵਿੱਖ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਸੀ. ਜਿਵੇਂ ਹੀ ਮੈਂ ਅਜਿਹਾ ਕੀਤਾ, ਮੇਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੁਬਾਰਾ ਵਿਕਣੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਈਆਂ। ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ ਅਤੇ ਕਾਫ਼ੀ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਪੁੱਛਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਨੂੰ ਮੇਰੇ ਨੰਬਰ ਵਾਪਸ ਮਿਲ ਗਏ।

5. ਤੁਸੀਂ ਲੈਂਡਸਕੇਪਾਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰਨਾ ਕਿਉਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਲਗਭਗ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਸ਼ਮਨਾਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਕਿਉਂ?

ਮੇਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਹੁਤ ਤੀਬਰ ਹਨ ਅਤੇ ਲਗਭਗ ਸਾਰੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਦੇ ਟਕਰਾਅ ਵਾਲੀਆਂ ਹਨ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਲੋਕ ਇਹ ਨਹੀਂ ਮੰਨਦੇ ਕਿ ਉਹ ਜਨਤਕ ਥਾਵਾਂ ਲਈ ਢੁਕਵੇਂ ਹਨ, ਇਸ ਲਈ 40 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ, ਮੈਂ ਦੁਬਾਰਾ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਕਰ ਰਿਹਾ/ਰਹੀ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੇ ਕੁਝ ਹਿੱਸਿਆਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ ਹੈ ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਕੈਰੀਅਰ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਦਬਾਉਣਾ ਪਿਆ. ਮੈਨੂੰ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਯਕੀਨ ਦਿਵਾਉਣਾ ਹੈ ਕਿ ਲਾਰੈਂਸ ਲੀ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਨਾ ਠੀਕ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਉਚਾਰਿਆ ਸ਼ਮਨਵਾਦੀ ਅਰਧ-ਅਮਰੀਕੀ ਭਾਰਤੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। 1985 ਤੋਂ ਮੈਂ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰਾਈਵੇਟ ਮਾਉਂਟੇਨ ਓਇਸਟਰ ਕਲੱਬ ਦਾ ਮੈਂਬਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਇਸਦੀ ਸਥਾਪਨਾ 1948 ਵਿੱਚ ਅਮੀਰ ਨੌਜਵਾਨ ਪੋਲੋ ਖਿਡਾਰੀਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ। ਉਹ ਦੱਖਣ-ਪੱਛਮੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਕਾਉਬੌਏ ਕਲਾ। ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਪੈਸਾ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਸਾਲਾਨਾ ਕਲਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਇਹ ਇੰਨਾ ਸਫਲ ਹੋ ਗਿਆ ਕਿ ਇਸਨੇ ਦੱਖਣ-ਪੱਛਮ ਦੇ ਕੁਝ ਉੱਤਮ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਕਾਉਬੌਇਆਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ। ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ MO 'ਤੇ ਨੌਕਰੀ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਸੀ।

1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਬਹੁਤੇ ਸੰਸਥਾਪਕ ਮੈਂਬਰ ਛੱਡ ਗਏ ਜਾਂ ਮਰ ਗਏ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਇਹ ਫੈਸਲਾ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਕਿਸ ਨੂੰ ਲੈਣਾ ਹੈ। ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਨਜ਼ਰ ਵਿੱਚ ਆਉਣਾ ਪਿਆ ਤਾਂ ਜੋ ਉਹ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਾਲ ਕਰ ਸਕੇ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਆ ਸਕੇ। ਇਸ ਮੌਕੇ 'ਤੇ, ਉਹ ਅੰਤਿਮ ਫੈਸਲਾ ਕਰੇਗਾ। ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਲਾਨਾ ਸ਼ੋਅ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਅਜੇ ਵੀ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹੈ ਪਰ ਜਿਆਦਾਤਰ ਕਾਉਬੁਆਏ ਦਾ ਕੰਮ ਹੈ। ਪਰ ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਹਮੇਸ਼ਾ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਅਜੀਬ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਕਦੇ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਆਇਆ ਕਿ ਉਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਅੰਦਰ ਜਾਣ ਦੇਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕਿਉਂ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਲਈ ਇਸ ਸਾਲ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਕੁਝ ਬਹੁਤ ਖਾਸ ਚੀਜ਼ਾਂ ਕਰਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਜੋ ਹਰ ਸਾਲ ਐਮਓਡੀ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਇਸਨੇ ਮੈਨੂੰ ਬੂਟ ਅਤੇ ਸਪਰਸ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ। ਮੈਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕ ਯੋਗਤਾ ਨੂੰ ਇਸ ਵਿਸ਼ੇ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ ਹੋਵੇਗਾ। ਇਹਨਾਂ ਸਾਰੇ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਵੱਡੇ ਰੂਪਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਉਪ ਸਮੂਹ ਲੈਂਦਾ ਹਾਂ. ਮੈਂ ਬੂਟ ਦੇ ਹੇਠਲੇ ਹਿੱਸੇ, ਰੂੜੀ, ਜਾਂ ਕਾਠੀ ਦੇ ਪ੍ਰੇਰਕ ਹਿੱਸੇ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਂ ਅਜਿਹਾ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬੁਲਬੁਲਾ ਜਾਂ ਤਿਤਲੀ ਵਾਂਗ, ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਬੋਧਾਤਮਕ ਅਸਹਿਮਤੀ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਪਤਾ ਕਿ ਅੱਗੇ ਕੀ ਹੋਵੇਗਾ। ਇਸ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣਾ ਇੱਕ ਵਪਾਰਕ ਫੈਸਲਾ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਸੀ ਕਿ ਮੇਰੇ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਮੈਂ ਚੰਗੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਪੇਂਟ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਸ਼ਰਮਨਾਕ ਨਹੀਂ ਸਨ।

6. ਤੁਹਾਡੀ ਕਲਾ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਜਪਾਨ, ਚੀਨ ਅਤੇ ਪੂਰੇ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਅਮਰੀਕਾ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕਲਾ ਨੂੰ ਵੇਚਣ ਅਤੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਕੀ ਕਦਮ ਚੁੱਕੇ?

ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮੈਨੂੰ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨ ਲਈ ਟਕਸਨ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਇੱਕ ਵੀ ਕਦਮ ਨਹੀਂ ਚੁੱਕਣਾ ਪਿਆ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਯਾਤਰੀਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਸਥਾਨ ਹੈ। ਅਰੀਜ਼ੋਨਾ ਵਿੱਚ ਸਮਾਰਕ ਵੈਲੀ, ਗ੍ਰੈਂਡ ਕੈਨਿਯਨ ਅਤੇ ਓਲਡ ਪੁਏਬਲੋ ਹੈ। ਲੋਕ ਪੂਰੀ ਦੁਨੀਆ ਤੋਂ ਇੱਥੇ ਆਉਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਕੁਝ ਜਾਦੂ ਘਰ ਲੈ ਜਾਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਇਸ ਲਈ ਮੇਰੀ ਕਲਾ ਸੰਪੂਰਨ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਗੈਲਰੀਆਂ ਜਾਂ ਦੋਸਤਾਂ ਦੇ ਦੋਸਤਾਂ ਤੋਂ ਪਤਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਕੁਲੈਕਟਰ ਨੇ ਮੇਰੀ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਹੈ. ਕੋਈ ਕਹੇਗਾ: "ਵੈਸੇ, ਇਹ ਗੈਲਰੀ ਸ਼ੰਘਾਈ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਤੁਹਾਡੀ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਭੇਜ ਰਹੀ ਹੈ।" ਕਾਫੀ ਹੱਦ ਤੱਕ ਇਹੀ ਹੋਇਆ। ਮੇਰਾ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੋਲੋ ਸ਼ੋਅ ਸੀ, ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਇਸ ਲਈ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਪੈਰਿਸ ਦੀ ਇੱਕ ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਜੋ ਟਕਸਨ ਵਿੱਚ ਛੁੱਟੀਆਂ ਮਨਾ ਰਹੀ ਸੀ, ਨੇ ਮੇਰੇ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕ ਕੀਤਾ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਉੱਥੇ ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਦਿਖਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਸੀ।

7. ਤੁਸੀਂ ਵੱਡੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸੰਖਿਆ ਵਿੱਚ ਗਏ ਹੋ। ਤੁਸੀਂ ਇਹਨਾਂ ਸਮਾਗਮਾਂ ਲਈ ਕਿਵੇਂ ਤਿਆਰੀ ਕਰਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕੀ ਸਲਾਹ ਦਿੰਦੇ ਹੋ?

ਇੱਕ ਗੱਲ ਜੋ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਆਉਂਦੀ ਉਹ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਲੋਕ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਲਾ ਖਰੀਦਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣਗੀਆਂ। ਨਿਊਯਾਰਕ, ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ, ਬ੍ਰਸੇਲਜ਼, ਆਦਿ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਦੇ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਉੱਚ ਸੰਕਲਪ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਬਣਾ ਰਹੇ ਹੋ ਜੋ ਕਿ ਨਕਲੀ ਮਿੱਠੀ ਕੌਫੀ ਨਾਲ ਭਰੇ ਬੇਬੀ ਪੂਲ ਦੇ ਉੱਪਰ ਛੱਤ ਤੋਂ ਮੁਅੱਤਲ ਕੀਤੇ ਰਬੜਾਈਜ਼ਡ ਫੋਮ ਕੀੜੇ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਮਨੁੱਖੀ ਵਿਕਾਸ ਦਾ ਬਿਆਨ ਹੈ। , ਤੁਹਾਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਆਪਣੇ ਘਰ ਲਈ ਇਸਨੂੰ ਖਰੀਦਣ ਲਈ ਕੋਈ ਨਹੀਂ ਮਿਲੇਗਾ। ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਹ ਸਮਝਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨਾਲ ਗੁਜ਼ਾਰਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਅਜਿਹੇ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਜਾਣਾ ਪਵੇਗਾ ਜੋ ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮੇਰੀ ਸਲਾਹ: ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇਖੋ ਜਿਵੇਂ ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਸੰਭਾਵੀ ਖਰੀਦਦਾਰ ਹੋ। ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਰੋਗੇ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਨੂੰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸਮਝ ਆਵੇਗਾ।

ਕਈ ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਮੈਂ ਸੈਨ ਫਰਾਂਸਿਸਕੋ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾ ਰਿਹਾ ਸੀ ਅਤੇ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਵੇਚ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਮੈਂ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਉਦਾਸ ਸੀ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਮੈਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸੋਚਿਆ ਅਤੇ ਪੂਰੀ ਖੋਜ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ। ਮੈਂ ਦੇਖਿਆ ਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਜਿਹੜੇ ਲੋਕ ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਖਰੀਦ ਸਕਦੇ ਸਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਲਈ ਕੰਧਾਂ ਬਹੁਤ ਛੋਟੀਆਂ ਸਨ। ਜੇ ਮੈਂ ਸਾਨ ਫਰਾਂਸਿਸਕੋ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ, ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਲਗਭਗ ਸਹਿਜੇ ਹੀ ਪਤਾ ਲੱਗੇਗਾ। ਜੇਕਰ ਮੈਂ ਯੂਨੀਅਨ ਸਕੁਏਅਰ ਦੇ ਨੇੜੇ ਤਿੰਨ-ਮੰਜ਼ਲਾ ਪੁਰਾਣੇ ਵਿਕਟੋਰੀਅਨ ਘਰ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਆਪਣੀਆਂ ਕੰਧਾਂ 'ਤੇ ਕਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਲਗਾਉਣਾ ਚਾਹਾਂਗਾ? ਟਕਸਨ ਵਿੱਚ, ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਲੋਕ ਆਪਣੀਆਂ ਕੰਧਾਂ 'ਤੇ ਦੱਖਣ-ਪੱਛਮੀ ਸੁਭਾਅ ਵਾਲੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਉਹ ਬੋਸਟਨ ਵਿੱਚ ਜੰਮੇ ਅਤੇ ਪਾਲੇ ਨਾ ਗਏ ਹੋਣ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸਮੁੰਦਰੀ ਜਹਾਜ਼ ਨੂੰ ਲਿਆਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਉਹਨਾਂ ਥਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣਨਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਤੁਹਾਡੇ ਸੰਭਾਵੀ ਖਰੀਦਦਾਰ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਸੰਭਾਵੀ ਖਰੀਦਦਾਰ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ ਕੀ ਜਾਣਨਾ ਚਾਹੋਗੇ? ਜੇਕਰ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲ ਹਨ, ਤਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਸੰਭਾਵੀ ਖਰੀਦਦਾਰਾਂ ਦੇ ਤੁਹਾਡੇ ਬਾਰੇ ਉਹੀ ਸਵਾਲ ਹੋਣਗੇ। ਦੂਜੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਪਤਾ ਲਗਾਉਣ ਲਈ ਆਪਣੀ ਪੂਰੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੋ ਕਿ ਤੁਹਾਡੇ ਸੰਭਾਵੀ ਗਾਹਕ ਕੀ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਦੇਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੋ।

ਆਪਣੇ ਕਲਾ ਕਾਰੋਬਾਰ ਨੂੰ ਸੰਗਠਿਤ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਵਧਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕਲਾ ਕਰੀਅਰ ਸਲਾਹ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ? ਮੁਫ਼ਤ ਲਈ ਗਾਹਕ ਬਣੋ