ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ. ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ 7 ਮਾਸਟਰ
ਸਮੱਗਰੀ:
ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਬਹੁਤ ਵਿਭਿੰਨ ਹਨ. ਕੋਈ ਇੱਕ ਸਪਸ਼ਟ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡੀ ਸੀ, ਸਾਰਜੈਂਟ ਵਾਂਗ. ਉਹ ਮੂਲ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਮਰੀਕੀ ਹੈ, ਪਰ ਲਗਭਗ ਆਪਣੀ ਪੂਰੀ ਬਾਲਗ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਲਈ ਲੰਡਨ ਅਤੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ ਹੈ।
ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਮਾਣਿਕ ਅਮਰੀਕੀ ਵੀ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਰੌਕਵੈਲ ਵਰਗੇ ਸਿਰਫ ਆਪਣੇ ਹਮਵਤਨਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਹੈ।
ਅਤੇ ਇਸ ਸੰਸਾਰ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ, ਪੋਲੌਕ ਵਰਗੇ। ਜਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਖਪਤਕਾਰ ਸਮਾਜ ਦੀ ਉਪਜ ਬਣ ਚੁੱਕੀ ਹੈ। ਇਹ, ਬੇਸ਼ਕ, ਵਾਰਹੋਲ ਬਾਰੇ ਹੈ.
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹ ਸਾਰੇ ਅਮਰੀਕੀ ਹਨ। ਸੁਤੰਤਰਤਾ-ਪ੍ਰੇਮੀ, ਦਲੇਰ, ਚਮਕਦਾਰ। ਹੇਠਾਂ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸੱਤ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹੋ।
1. ਜੇਮਸ ਵਿਸਲਰ (1834-1903)
ਵਿਸਲਰ ਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਅਮਰੀਕੀ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਵੱਡਾ ਹੋ ਕੇ, ਉਹ ਯੂਰਪ ਵਿਚ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ. ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਬਚਪਨ ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ ... ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਨੇ ਸੇਂਟ ਪੀਟਰਸਬਰਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰੇਲਵੇ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕੀਤਾ।
ਇਹ ਉੱਥੇ ਸੀ ਕਿ ਲੜਕੇ ਜੇਮਜ਼ ਨੂੰ ਕਲਾ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਹੋ ਗਿਆ, ਹਰਮਿਟੇਜ ਅਤੇ ਪੀਟਰਹੌਫ ਦਾ ਦੌਰਾ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੇ ਸਬੰਧਾਂ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ (ਫਿਰ ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਜਨਤਾ ਲਈ ਬੰਦ ਮਹਿਲ ਸਨ)।
ਵਿਸਲਰ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਿਉਂ ਹੈ? ਉਹ ਜਿਸ ਵੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਧੁਨੀਵਾਦ ਤੱਕ*, ਉਸ ਨੂੰ ਦੋ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਲਗਭਗ ਤੁਰੰਤ ਪਛਾਣਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਅਸਾਧਾਰਨ ਰੰਗ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕ ਨਾਮ।
ਉਸਦੇ ਕੁਝ ਪੋਰਟਰੇਟ ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੀ ਨਕਲ ਹਨ। ਜਿਵੇਂ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਉਸਦਾ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੋਰਟਰੇਟ "ਦਿ ਆਰਟਿਸਟ ਦੀ ਮਾਂ"।
ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਹਲਕੇ ਸਲੇਟੀ ਤੋਂ ਗੂੜ੍ਹੇ ਸਲੇਟੀ ਤੱਕ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਕੁਝ ਪੀਲੇ।
ਪਰ ਇਸ ਦਾ ਇਹ ਮਤਲਬ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਵਿਸਲਰ ਨੂੰ ਅਜਿਹੇ ਰੰਗ ਪਸੰਦ ਸਨ। ਉਹ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ। ਉਹ ਪੀਲੇ ਜੁਰਾਬਾਂ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਛੱਤਰੀ ਨਾਲ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਇਹ ਉਦੋਂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਮਰਦ ਸਿਰਫ਼ ਕਾਲੇ ਅਤੇ ਸਲੇਟੀ ਕੱਪੜੇ ਪਾਉਂਦੇ ਹਨ।
ਉਸ ਕੋਲ "ਮਾਂ" ਨਾਲੋਂ ਵੀ ਬਹੁਤ ਹਲਕੇ ਕੰਮ ਹਨ. ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਚਿੱਟੇ ਵਿੱਚ ਸਿੰਫਨੀ. ਇਸ ਲਈ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ 'ਤੇ ਪੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੁਆਰਾ ਬੁਲਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਵਿਸਲਰ ਨੂੰ ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਪਸੰਦ ਆਇਆ। ਉਦੋਂ ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਲਗਭਗ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗੀਤਕ ਢੰਗ ਨਾਲ ਬੁਲਾਇਆ.
ਪਰ ਫਿਰ, 1862 ਵਿਚ, ਜਨਤਾ ਨੇ ਸਿੰਫਨੀ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ. ਦੁਬਾਰਾ ਫਿਰ, ਵਿਸਲਰ ਦੀਆਂ ਮੁਹਾਵਰੇ ਵਾਲੀਆਂ ਰੰਗ ਸਕੀਮਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ। ਚਿੱਟੇ ਰੰਗ ਦੀ ਪਿੱਠਭੂਮੀ 'ਤੇ ਔਰਤ ਲਿਖਣਾ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਅਜੀਬ ਲੱਗਦਾ ਸੀ।
ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਵਿਸਲਰ ਦੀ ਲਾਲ ਵਾਲਾਂ ਵਾਲੀ ਮਾਲਕਣ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ। ਪੂਰਵ-ਰਾਫੇਲਾਇਟਸ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਵਿੱਚ. ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਫਿਰ ਕਲਾਕਾਰ ਪ੍ਰੀ-ਰਾਫੇਲਿਜ਼ਮ ਦੇ ਮੁੱਖ ਪਹਿਲਕਦਮੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਗੈਬਰੀਅਲ ਰੋਸੇਟੀ ਦੇ ਦੋਸਤ ਸਨ. ਸੁੰਦਰਤਾ, ਲਿਲੀਜ਼, ਅਸਾਧਾਰਨ ਤੱਤ (ਬਘਿਆੜ ਦੀ ਚਮੜੀ). ਸਭ ਕੁਝ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਇਹ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।
ਪਰ ਵਿਸਲਰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਪ੍ਰੀ-ਰਾਫੇਲਿਜ਼ਮ ਤੋਂ ਦੂਰ ਚਲੇ ਗਏ। ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਬਾਹਰੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜੋ ਉਸ ਲਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ, ਪਰ ਮੂਡ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ. ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਦਿਸ਼ਾ ਬਣਾਈ - ਟੌਨਲਿਜ਼ਮ.
ਧੁਨੀਵਾਦ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਚ ਉਸ ਦੇ ਰਾਤ ਦੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਅਸਲ ਵਿਚ ਸੰਗੀਤ ਵਰਗੇ ਲੱਗਦੇ ਹਨ. ਮੋਨੋਕ੍ਰੋਮ, ਲੇਸਦਾਰ.
ਵਿਸਲਰ ਨੇ ਖੁਦ ਕਿਹਾ ਕਿ ਸੰਗੀਤਕ ਨਾਮ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਰੇਖਾਵਾਂ ਅਤੇ ਰੰਗ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਸਥਾਨ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚੇ ਬਿਨਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ.
ਟੋਨਲਿਜ਼ਮ, ਅਤੇ ਨਾਲ ਹੀ ਇਸ ਦੇ ਨੇੜੇ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ, 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ, ਜਨਤਾ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਨਹੀਂ ਹੋਈ ਸੀ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਦੂਰ।
ਪਰ ਵਿਸਲਰ ਕੋਲ ਮਾਨਤਾ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰਨ ਦਾ ਸਮਾਂ ਹੋਵੇਗਾ. ਉਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ, ਉਸ ਦਾ ਕੰਮ ਆਪਣੀ ਮਰਜ਼ੀ ਨਾਲ ਖਰੀਦਿਆ ਜਾਵੇਗਾ.
2. ਮੈਰੀ ਕੈਸੈਟ (1844-1926)
ਮੈਰੀ ਕੈਸੈਟ ਦਾ ਜਨਮ ਇੱਕ ਅਮੀਰ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਹ ਬੇਫਿਕਰ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਜੀ ਸਕਦੀ ਸੀ। ਵਿਆਹ ਕਰੋ ਅਤੇ ਬੱਚੇ ਪੈਦਾ ਕਰੋ। ਪਰ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਵੱਖਰਾ ਰਸਤਾ ਚੁਣਿਆ। ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਖ਼ਾਤਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬ੍ਰਹਮਚਾਰੀ ਰਹਿਣ ਦਾ ਪ੍ਰਣ ਦਿੱਤਾ ਹੈ।
ਨਾਲ ਉਸ ਦੀ ਦੋਸਤੀ ਸੀ ਐਡਗਰ ਡੇਗਾਸ. ਬੁੱਧਵਾਰ ਨੂੰ ਮਿਲੀ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਇਸ ਦਿਸ਼ਾ ਦੁਆਰਾ ਦੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ. ਅਤੇ ਉਸਦਾ "ਗਰਲ ਇਨ ਏ ਬਲੂ ਆਰਮਚੇਅਰ" ਪਹਿਲਾ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਕੰਮ ਹੈ ਜੋ ਜਨਤਾ ਨੇ ਦੇਖਿਆ।
ਪਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਤਸਵੀਰ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਆਈ. 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਕਰਲ ਕਰਲ ਅਤੇ ਗੁਲਾਬੀ ਗੱਲ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਆਗਿਆਕਾਰੀ ਬੈਠੇ ਦੂਤਾਂ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਅਤੇ ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਬੱਚਾ ਹੈ ਜੋ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਬੋਰ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਅਰਾਮਦਾਇਕ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਬੈਠਾ ਹੈ.
ਪਰ ਇਹ ਮੈਰੀ ਕੈਸੈਟ ਸੀ, ਜਿਸ ਦੇ ਕਦੇ ਵੀ ਆਪਣੇ ਬੱਚੇ ਨਹੀਂ ਸਨ, ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਪਹਿਲੀ ਸੀ।
ਉਸ ਸਮੇਂ ਲਈ, ਕੈਸਟ ਨੂੰ ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ "ਨੁਕਸ" ਸੀ। ਉਹ ਇੱਕ ਔਰਤ ਸੀ। ਉਹ ਕੁਦਰਤ ਤੋਂ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨ ਲਈ ਪਾਰਕ ਵਿਚ ਇਕੱਲੀ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦੀ ਸੀ। ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਇੱਕ ਕੈਫੇ ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਲਈ ਜਿੱਥੇ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ ਸਨ। ਸਾਰੇ ਆਦਮੀ! ਉਸ ਲਈ ਕੀ ਬਚਿਆ ਸੀ?
ਸੰਗਮਰਮਰ ਦੇ ਫਾਇਰਪਲੇਸ ਅਤੇ ਮਹਿੰਗੇ ਚਾਹ ਸੈੱਟਾਂ ਵਾਲੇ ਲਿਵਿੰਗ ਰੂਮਾਂ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਦੀਆਂ ਟੀ ਪਾਰਟੀਆਂ ਨੂੰ ਇਕਸਾਰ ਲਿਖੋ। ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਮਾਪੀ ਗਈ ਹੈ ਅਤੇ ਬੇਅੰਤ ਬੋਰਿੰਗ ਹੈ.
ਮੈਰੀ ਕੈਸੈਟ ਨੇ ਮਾਨਤਾ ਦੀ ਉਡੀਕ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ. ਪਹਿਲਾਂ-ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸ ਨੂੰ ਉਸ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਅਤੇ ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਧੂਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਲਈ ਰੱਦ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਫਿਰ, ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ 20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ "ਪੁਰਾਣਾ" ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਆਰਟ ਨੂਵੇ ਫੈਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਸੀ (Klimt) ਅਤੇ ਫੌਵਿਜ਼ਮ (ਮੈਟਿਸ).
ਪਰ ਉਹ ਅੰਤ ਤੱਕ ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ 'ਤੇ ਕਾਇਮ ਰਹੀ। ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ। ਨਰਮ ਪੇਸਟਲ. ਬੱਚਿਆਂ ਨਾਲ ਮਾਵਾਂ।
ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਖ਼ਾਤਰ, ਕੈਸਾਟ ਨੇ ਮਾਂ ਬਣਨ ਦਾ ਤਿਆਗ ਕੀਤਾ। ਪਰ ਸਲੀਪਿੰਗ ਚਾਈਲਡ ਵਰਗੇ ਨਾਜ਼ੁਕ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਨਾਰੀਵਾਦ ਵਧਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਸੀ। ਇਹ ਅਫ਼ਸੋਸ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਰੂੜੀਵਾਦੀ ਸਮਾਜ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਉਸ ਨੂੰ ਅਜਿਹੀ ਚੋਣ ਅੱਗੇ ਰੱਖਿਆ.
3. ਜੌਨ ਸਾਰਜੈਂਟ (1856-1925)
ਜੌਨ ਸਾਰਜੈਂਟ ਨੂੰ ਯਕੀਨ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਪੋਰਟਰੇਟ ਪੇਂਟਰ ਰਹੇਗਾ। ਕਰੀਅਰ ਵਧੀਆ ਚੱਲ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਰਈਸ ਉਸ ਨੂੰ ਹੁਕਮ ਦੇਣ ਲਈ ਕਤਾਰਬੱਧ.
ਪਰ ਇੱਕ ਵਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਸਮਾਜ ਦੀ ਰਾਏ ਵਿੱਚ ਲਾਈਨ ਪਾਰ ਕਰ ਗਿਆ. ਹੁਣ ਸਾਡੇ ਲਈ ਇਹ ਸਮਝਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ ਕਿ ਫਿਲਮ "ਮੈਡਮ ਐਕਸ" ਵਿੱਚ ਇੰਨੀ ਅਸਵੀਕਾਰਨਯੋਗ ਕੀ ਹੈ।
ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਅਸਲੀ ਸੰਸਕਰਣ ਵਿੱਚ, ਨਾਇਕਾ ਨੇ ਇੱਕ ਬਰੇਲੇਟ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਸੀ. ਸਾਰਜੈਂਟ ਨੇ ਉਸਨੂੰ "ਉਭਾਰਿਆ", ਪਰ ਇਸ ਨਾਲ ਕੇਸ ਦੀ ਮਦਦ ਨਹੀਂ ਹੋਈ। ਆਰਡਰ ਬੇਕਾਰ ਆਏ ਹਨ।
ਜਨਤਾ ਨੇ ਕਿਹੜਾ ਅਸ਼ਲੀਲ ਦੇਖਿਆ? ਅਤੇ ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਸਾਰਜੈਂਟ ਨੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਆਤਮ-ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਵਾਲੇ ਪੋਜ਼ ਵਿੱਚ ਮਾਡਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਚਮੜੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਗੁਲਾਬੀ ਕੰਨ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹਨ.
ਤਸਵੀਰ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਦੱਸਦੀ ਹੈ ਕਿ ਵਧੀ ਹੋਈ ਲਿੰਗਕਤਾ ਵਾਲੀ ਇਹ ਔਰਤ ਦੂਜੇ ਮਰਦਾਂ ਦੇ ਵਿਆਹ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਵਿਆਹਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ.
ਬਦਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਇਸ ਸਕੈਂਡਲ ਦੇ ਪਿੱਛੇ, ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਨੇ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ. ਹਨੇਰਾ ਪਹਿਰਾਵਾ, ਹਲਕਾ ਚਮੜੀ, ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਪੋਜ਼ - ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਸੁਮੇਲ ਜੋ ਸਿਰਫ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਲੱਭਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.
ਪਰ ਚੰਗਿਆਈ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕੋਈ ਬੁਰਾਈ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ ਸਾਰਜੈਂਟ ਨੂੰ ਆਜ਼ਾਦੀ ਮਿਲੀ। ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਦੇ ਨਾਲ ਹੋਰ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਸਥਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਲਿਖੋ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੰਮ "ਕਾਰਨੇਸ਼ਨ, ਲਿਲੀ, ਲਿਲੀ, ਰੋਜ਼" ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ.
ਸਾਰਜੈਂਟ ਸੰਧਿਆ ਦੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਪਲ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਦਿਨ ਵਿੱਚ ਸਿਰਫ 2 ਮਿੰਟ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਜਦੋਂ ਰੋਸ਼ਨੀ ਸਹੀ ਸੀ। ਗਰਮੀਆਂ ਅਤੇ ਪਤਝੜ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਅਤੇ ਜਦੋਂ ਫੁੱਲ ਸੁੱਕ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਉਸਨੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਨਕਲੀ ਨਾਲ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ.
ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਸਾਰਜੈਂਟ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦੇ ਸਵਾਦ ਵਿੱਚ ਇੰਨਾ ਆ ਗਿਆ ਕਿ ਉਸਨੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਛੱਡਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸ ਦੀ ਸਾਖ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਬਹਾਲ ਹੋ ਚੁੱਕੀ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਗਾਹਕ ਨੂੰ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਇਹ ਕਹਿ ਕੇ ਖਾਰਜ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਕਿ ਉਹ ਉਸਦੇ ਚਿਹਰੇ ਨਾਲੋਂ ਬਹੁਤ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਗੇਟ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰੇਗਾ।
ਸਮਕਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਸਾਰਜੈਂਟ ਨਾਲ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਵਿਵਹਾਰ ਕੀਤਾ। ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਇਸਨੂੰ ਪੁਰਾਣਾ ਸਮਝਦੇ ਹੋਏ। ਪਰ ਸਮੇਂ ਨੇ ਸਭ ਕੁਝ ਆਪਣੀ ਥਾਂ 'ਤੇ ਰੱਖ ਦਿੱਤਾ।
ਹੁਣ ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਆਧੁਨਿਕਵਾਦੀਆਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨਾਲੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਖੈਰ, ਜਨਤਾ ਦੇ ਪਿਆਰ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿਓ ਅਤੇ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਕਹਿਣਾ. ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਵਾਲੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਵਿਕਦੀਆਂ ਰਹਿੰਦੀਆਂ ਹਨ।
4. ਨੌਰਮਨ ਰੌਕਵੈਲ (1894-1978)
ਨਾਰਮਨ ਰੌਕਵੇਲ ਨਾਲੋਂ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ। ਅਮਰੀਕੀਆਂ ਦੀਆਂ ਕਈ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਉਸ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ 'ਤੇ ਵੱਡੀਆਂ ਹੋਈਆਂ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਦਿਲੋਂ ਪਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹਾਂ।
ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਰੌਕਵੈਲ ਨੇ ਆਮ ਅਮਰੀਕੀਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ. ਪਰ ਉਸੇ ਵੇਲੇ 'ਤੇ ਸਭ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਪੱਖ ਤੱਕ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ. ਰੌਕਵੈਲ ਨਾ ਤਾਂ ਦੁਸ਼ਟ ਪਿਤਾ ਜਾਂ ਉਦਾਸੀਨ ਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਤੁਸੀਂ ਉਸ ਨਾਲ ਦੁਖੀ ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਮਿਲੋਗੇ.
ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਾਸੇ-ਮਜ਼ਾਕ, ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਹੁਨਰ ਨਾਲ ਹਾਸਲ ਕੀਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹਨ।
ਪਰ ਇਹ ਇੱਕ ਭੁਲੇਖਾ ਹੈ ਕਿ ਕੰਮ ਰੌਕਵੈਲ ਨੂੰ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਣਾਉਣ ਲਈ, ਉਹ ਸਹੀ ਇਸ਼ਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਕੈਪਚਰ ਕਰਨ ਲਈ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੇ ਮਾਡਲਾਂ ਨਾਲ ਸੌ ਤੱਕ ਫੋਟੋਆਂ ਲਵੇਗਾ।
ਰੌਕਵੈਲ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਲੱਖਾਂ ਅਮਰੀਕੀਆਂ ਦੇ ਮਨਾਂ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ ਹੈ। ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਉਹ ਅਕਸਰ ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਬੋਲਦਾ ਸੀ।
ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ ਇਹ ਦਿਖਾਉਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਸਦੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਸੈਨਿਕ ਕਿਸ ਲਈ ਲੜ ਰਹੇ ਸਨ। ਹੋਰ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਪੇਂਟਿੰਗ "ਇੱਛਾ ਤੋਂ ਆਜ਼ਾਦੀ" ਬਣਾਈ ਗਈ ਹੈ. ਥੈਂਕਸਗਿਵਿੰਗ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ 'ਤੇ ਸਾਰੇ ਪਰਿਵਾਰਕ ਮੈਂਬਰ, ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਖੁਆਏ ਅਤੇ ਸੰਤੁਸ਼ਟ, ਪਰਿਵਾਰਕ ਛੁੱਟੀਆਂ ਦਾ ਅਨੰਦ ਲੈਂਦੇ ਹਨ।
ਸ਼ਨੀਵਾਰ ਸ਼ਾਮ ਦੀ ਪੋਸਟ 'ਤੇ 50 ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਰੌਕਵੈਲ ਵਧੇਰੇ ਲੋਕਤੰਤਰੀ ਲੁੱਕ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਵਿੱਚ ਚਲੇ ਗਏ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਸਮਾਜਿਕ ਮੁੱਦਿਆਂ 'ਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਸਥਿਤੀਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ।
ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਚਮਕਦਾਰ ਕੰਮ "ਅਸੀਂ ਜਿਸ ਸਮੱਸਿਆ ਨਾਲ ਰਹਿੰਦੇ ਹਾਂ" ਹੈ।
ਇਹ ਇੱਕ ਕਾਲੇ ਕੁੜੀ ਦੀ ਸੱਚੀ ਕਹਾਣੀ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਗੋਰੇ ਸਕੂਲ ਗਈ ਸੀ। ਕਿਉਂਕਿ ਇੱਕ ਕਾਨੂੰਨ ਪਾਸ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿ ਲੋਕਾਂ (ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਵਿਦਿਅਕ ਸੰਸਥਾਵਾਂ) ਨੂੰ ਹੁਣ ਨਸਲੀ ਲੀਹਾਂ 'ਤੇ ਵੰਡਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ।
ਪਰ ਪਿੰਡ ਵਾਸੀਆਂ ਦੇ ਗੁੱਸੇ ਦੀ ਕੋਈ ਹੱਦ ਨਾ ਰਹੀ। ਸਕੂਲ ਨੂੰ ਜਾਂਦੇ ਰਸਤੇ 'ਤੇ ਪੁਲਸ ਨੇ ਬੱਚੀ ਦਾ ਪਹਿਰਾ ਦਿੱਤਾ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇੱਥੇ ਇੱਕ "ਰੁਟੀਨ" ਪਲ ਹੈ ਅਤੇ Rockwell ਦਿਖਾਇਆ.
ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਅਮਰੀਕੀਆਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਥੋੜੀ ਜਿਹੀ ਸਜਾਵਟੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਜਾਣਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਖੁਦ ਇਸ ਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ), ਤਾਂ ਰੌਕਵੈਲ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਓ।
ਸ਼ਾਇਦ, ਇਸ ਲੇਖ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਾਰੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ, ਰੌਕਵੈਲ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ।
5. ਐਂਡਰਿਊ ਵਾਈਥ (1917-2009)
ਰੌਕਵੈਲ ਦੇ ਉਲਟ, ਵਾਈਥ ਇੰਨਾ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਸੁਭਾਅ ਦੁਆਰਾ ਇਕਾਂਤ, ਉਸਨੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਸਜਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ. ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਉਸਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਲੈਂਡਸਕੇਪਾਂ ਅਤੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ. ਸਿਰਫ਼ ਕਣਕ ਦਾ ਖੇਤ, ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਲੱਕੜ ਦਾ ਘਰ। ਪਰ ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚ ਕੁਝ ਜਾਦੂਈ ਝਲਕਣ ਵਿਚ ਵੀ ਕਾਮਯਾਬ ਰਿਹਾ।
ਉਸਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੰਮ ਕ੍ਰਿਸਟੀਨਾਜ਼ ਵਰਲਡ ਹੈ। ਵਾਈਥ ਨੇ ਇੱਕ ਔਰਤ, ਉਸਦੀ ਗੁਆਂਢੀ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਦਿਖਾਈ। ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਹੀ ਅਧਰੰਗ ਦਾ ਸ਼ਿਕਾਰ ਹੋਣ ਕਾਰਨ ਉਹ ਆਪਣੇ ਖੇਤ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦੀ ਰਹਿੰਦੀ ਸੀ।
ਇਸ ਲਈ ਇਸ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵੀ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਪਹਿਲਾਂ ਲੱਗਦਾ ਹੈ। ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਦੇਖਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਔਰਤ ਨੂੰ ਦਰਦਨਾਕ ਪਤਲਾਪਨ ਹੈ. ਅਤੇ ਇਹ ਜਾਣਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਹੀਰੋਇਨ ਦੀਆਂ ਲੱਤਾਂ ਅਧਰੰਗੀ ਹਨ, ਤੁਸੀਂ ਉਦਾਸੀ ਨਾਲ ਸਮਝਦੇ ਹੋ ਕਿ ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਘਰ ਤੋਂ ਕਿੰਨੀ ਦੂਰ ਹੈ.
ਪਹਿਲੀ ਨਜ਼ਰ 'ਤੇ, ਵਾਈਥ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਦੁਨਿਆਵੀ ਲਿਖਿਆ। ਇੱਥੇ ਪੁਰਾਣੇ ਘਰ ਦੀ ਪੁਰਾਣੀ ਖਿੜਕੀ ਹੈ। ਇੱਕ ਗੰਧਲਾ ਪਰਦਾ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ। ਖਿੜਕੀ ਦੇ ਬਾਹਰ ਜੰਗਲ ਹਨੇਰਾ ਹੈ।
ਪਰ ਇਸ ਸਭ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਰਹੱਸ ਹੈ। ਕੁਝ ਹੋਰ ਦਿੱਖ.
ਇਸ ਲਈ ਬੱਚੇ ਬਿਨਾਂ ਝਪਕਦੇ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵਿਅਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਹਾਂ।
ਵਾਈਥ ਦੇ ਸਾਰੇ ਮਾਮਲੇ ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਦੁਆਰਾ ਸੰਭਾਲੇ ਜਾਂਦੇ ਸਨ। ਉਹ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਪ੍ਰਬੰਧਕ ਸੀ। ਇਹ ਉਹ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਅਤੇ ਕੁਲੈਕਟਰਾਂ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕ ਕੀਤਾ।
ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਵਿੱਚ ਥੋੜ੍ਹਾ ਰੋਮਾਂਸ ਸੀ। ਸੰਗੀਤ ਪੇਸ਼ ਹੋਣਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਉਹ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਬਣ ਗਈ, ਪਰ ਇੱਕ ਅਸਧਾਰਨ ਦਿੱਖ ਹੈਲਗਾ ਨਾਲ. ਇਹ ਅਸੀਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ।
ਅਜਿਹਾ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੀ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਤਸਵੀਰ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ. ਪਰ ਕਿਸੇ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ, ਇਸ ਤੋਂ ਦੂਰ ਹੋਣਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ. ਉਸਦੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਬਹੁਤ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਹਨ, ਉਸਦੇ ਮੋਢੇ ਤਣਾਅਪੂਰਨ ਹਨ। ਅਸੀਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸਨ, ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਤਣਾਅ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ. ਇਸ ਤਣਾਅ ਲਈ ਸਪੱਸ਼ਟੀਕਰਨ ਲੱਭਣ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰਨਾ.
ਹਰ ਵਿਸਥਾਰ ਵਿੱਚ ਹਕੀਕਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਵਾਈਥ ਨੇ ਜਾਦੂਈ ਢੰਗ ਨਾਲ ਉਸ ਨੂੰ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਨਿਵਾਜਿਆ ਜੋ ਉਦਾਸੀਨ ਨਹੀਂ ਛੱਡ ਸਕਦੇ।
ਕਲਾਕਾਰ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਪਛਾਣਿਆ ਨਹੀਂ ਗਿਆ ਸੀ. ਆਪਣੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਨਾਲ, ਜਾਦੂਈ ਹੋਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਹ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦੀ ਰੁਝਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਫਿੱਟ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ।
ਜਦੋਂ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੇ ਕਰਮਚਾਰੀਆਂ ਨੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਖਰੀਦਿਆ, ਤਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚੇ ਬਿਨਾਂ, ਚੁੱਪਚਾਪ ਇਸ ਨੂੰ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਘੱਟ ਹੀ ਲਗਾਈਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਸਨ। ਪਰ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦੀਆਂ ਦੀ ਈਰਖਾ ਲਈ, ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਫਲਤਾ ਰਹੇ ਹਨ. ਲੋਕ ਟੋਲੀਆਂ ਵਿਚ ਆ ਗਏ। ਅਤੇ ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਆਉਂਦੇ ਹਨ.
ਲੇਖ ਦੇ ਨਾਲ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹੋ ਕ੍ਰਿਸਟੀਨ ਦੀ ਦੁਨੀਆ. ਐਂਡਰਿਊ ਵਾਈਥ ਦੀ ਮਾਸਟਰਪੀਸ।"
6. ਜੈਕਸਨ ਪੋਲਕ (1912-1956)
ਜੈਕਸਨ ਪੋਲਕ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਨਾ ਅਸੰਭਵ ਹੈ. ਉਸ ਨੇ ਕਲਾ ਵਿਚ ਇਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਰੇਖਾ ਪਾਰ ਕੀਤੀ, ਜਿਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਪੇਂਟਿੰਗ ਇਕੋ ਜਿਹੀ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕੀ। ਉਸਨੇ ਦਿਖਾਇਆ ਕਿ ਕਲਾ ਵਿੱਚ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਤੁਸੀਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਫਰਸ਼ 'ਤੇ ਰੱਖਿਆ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਨਾਲ ਛਿੜਕਿਆ.
ਅਤੇ ਇਹ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਅਮੂਰਤਵਾਦ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਲੱਭਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. 40 ਦੇ "ਸ਼ੌਰਥੈਂਡ ਫਿਗਰ" ਦੇ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਚਿਹਰੇ ਅਤੇ ਹੱਥਾਂ ਦੋਵਾਂ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ। ਅਤੇ ਕ੍ਰਾਸ ਅਤੇ ਜ਼ੀਰੋ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਚਿੰਨ੍ਹ ਸਾਡੇ ਲਈ ਵੀ ਸਮਝਣ ਯੋਗ ਹਨ.
ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਖਰੀਦਣ ਦੀ ਕੋਈ ਜਲਦੀ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਉਹ ਚਰਚ ਦੇ ਚੂਹੇ ਵਾਂਗ ਗਰੀਬ ਸੀ। ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਬੇਸ਼ਰਮੀ ਨਾਲ ਪੀਤਾ. ਇੱਕ ਖੁਸ਼ਹਾਲ ਵਿਆਹ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ. ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਨੇ ਉਸਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਪਤੀ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਲਈ ਸਭ ਕੁਝ ਕੀਤਾ।
ਪਰ ਪੋਲੌਕ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਟੁੱਟੀ ਹੋਈ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਸੀ। ਜਵਾਨੀ ਤੋਂ ਹੀ, ਉਸ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਤੋਂ ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੀ ਕਿ ਜਲਦੀ ਮੌਤ ਉਸ ਦੀ ਬਹੁਤਾਤ ਸੀ।
ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ ਇਹ ਟੁੱਟਣਾ ਉਸ ਨੂੰ 44 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿਚ ਮੌਤ ਦੇ ਮੂੰਹ ਵਿਚ ਲੈ ਜਾਵੇਗਾ। ਪਰ ਉਸ ਕੋਲ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਲਿਆਉਣ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਣ ਦਾ ਸਮਾਂ ਹੋਵੇਗਾ.
ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਇਹ ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਸੰਜਮ ਦੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ. ਉਹ 1950-1952 ਵਿੱਚ ਫਲਦਾਇਕ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕੀਤਾ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਉਹ ਡਰਿਪ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਆਇਆ।
ਆਪਣੇ ਸ਼ੈੱਡ ਦੇ ਫਰਸ਼ 'ਤੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕੈਨਵਸ ਵਿਛਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਸੀ, ਇਸਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਿਆ. ਅਤੇ ਛਿੜਕਾਅ ਜਾਂ ਸਿਰਫ ਪੇਂਟ ਡੋਲ੍ਹਿਆ.
ਇਹ ਅਸਾਧਾਰਨ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਮੌਲਿਕਤਾ ਅਤੇ ਨਵੀਨਤਾ ਲਈ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਉਸ ਤੋਂ ਖਰੀਦੀਆਂ ਜਾਣ ਲੱਗੀਆਂ।
ਪੋਲੌਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਤੋਂ ਹੈਰਾਨ ਸੀ ਅਤੇ ਡਿਪਰੈਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਡਿੱਗ ਗਿਆ, ਇਹ ਸਮਝ ਨਹੀਂ ਸੀ ਕਿ ਅੱਗੇ ਕਿੱਥੇ ਜਾਣਾ ਹੈ। ਸ਼ਰਾਬ ਅਤੇ ਉਦਾਸੀ ਦੇ ਘਾਤਕ ਮਿਸ਼ਰਣ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਬਚਣ ਦਾ ਕੋਈ ਮੌਕਾ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ। ਇੱਕ ਵਾਰ ਉਹ ਬਹੁਤ ਸ਼ਰਾਬੀ ਹੋਏ ਚੱਕਰ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਗਿਆ। ਪਿਛਲੀ ਵਾਰ.
7. ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ (1928-1987)
ਕੇਵਲ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਜਿੱਥੇ ਖਪਤ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਪੰਥ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ, ਪੌਪ ਆਰਟ ਪੈਦਾ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਮੁੱਖ ਸ਼ੁਰੂਆਤਕਰਤਾ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਸੀ।
ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਆਮ ਚੀਜ਼ਾਂ ਲੈਣ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋ ਗਿਆ। ਕੈਂਪਬੈਲ ਦੇ ਸੂਪ ਕੈਨ ਨਾਲ ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਹੋਇਆ ਹੈ।
ਚੋਣ ਅਚਾਨਕ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਵਾਰਹੋਲ ਦੀ ਮਾਂ ਨੇ 20 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਆਪਣੇ ਬੇਟੇ ਨੂੰ ਇਹ ਸੂਪ ਖੁਆਇਆ। ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਜਦੋਂ ਉਹ ਨਿਊਯਾਰਕ ਚਲਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਨਾਲ ਲੈ ਗਿਆ।
ਇਸ ਪ੍ਰਯੋਗ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵਾਰਹੋਲ ਨੂੰ ਸਕ੍ਰੀਨ ਪ੍ਰਿੰਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੋ ਗਈ। ਉਦੋਂ ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਪੌਪ ਸਿਤਾਰਿਆਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਲਈਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਹੈ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਉਸਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਮਾਰਲਿਨ ਮੋਨਰੋ ਦਿਖਾਈ ਦਿੱਤੀ।
ਅਜਿਹੇ ਮਰਲਿਨ ਐਸਿਡ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਅਣਗਿਣਤ ਪੈਦਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ. ਕਲਾ ਵਾਰਹੋਲ ਸਟ੍ਰੀਮ 'ਤੇ ਪਾ ਦਿੱਤਾ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਖਪਤਕਾਰ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਚਿਹਰਿਆਂ ਦੀ ਖੋਜ ਵਾਰਹੋਲ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ, ਮਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਨਹੀਂ. ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੇ ਬੇਟੇ ਦੀ ਇੱਕ ਲੰਬੀ ਬਿਮਾਰੀ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਰੰਗਦਾਰ ਕਿਤਾਬਾਂ ਦੇ ਪੈਕਟ ਖਿੱਚੇ.
ਬਚਪਨ ਦਾ ਇਹ ਸ਼ੌਕ ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਬਣ ਗਿਆ ਜੋ ਉਸਦਾ ਕਾਲਿੰਗ ਕਾਰਡ ਬਣ ਗਿਆ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਮੀਰ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ।
ਉਸਨੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਪੌਪ ਸਿਤਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ, ਸਗੋਂ ਆਪਣੇ ਪੂਰਵਜਾਂ ਦੇ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਵੀ ਬਣਾਏ। ਸਮਝ ਲਿਆ ਅਤੇ "ਵੀਨਸ" ਬੋਟੀਸੀਲੀ.
ਮਰਲਿਨ ਵਾਂਗ ਵੀਨਸ ਨੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀ ਵਿਲੱਖਣਤਾ ਨੂੰ ਵਾਰਹੋਲ ਦੁਆਰਾ ਪਾਊਡਰ ਤੱਕ "ਮਿਟਾਇਆ" ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਅਜਿਹਾ ਕਿਉਂ ਕੀਤਾ?
ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਰਨ ਲਈ? ਜਾਂ, ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਘੱਟ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੋ? ਪੌਪ ਸਿਤਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਅਮਰ ਕਰਨ ਲਈ? ਜਾਂ ਵਿਅੰਗ ਨਾਲ ਮੌਤ ਨੂੰ ਮਸਾਲਾ?
ਮੈਡੋਨਾ, ਐਲਵਿਸ ਪ੍ਰੈਸਲੇ ਜਾਂ ਲੈਨਿਨ ਦੀਆਂ ਉਸਦੀਆਂ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਕਈ ਵਾਰ ਅਸਲੀ ਫੋਟੋਆਂ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਪਛਾਣੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ।
ਪਰ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਦੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਹੋਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਸਭ ਦੇ ਸਮਾਨ, ਮੁੱਢਲਾ "ਵੀਨਸ" ਅਨਮੋਲ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।
ਵਾਰਹੋਲ ਇੱਕ ਸ਼ੌਕੀਨ ਪਾਰਟੀ-ਜਾਣ ਵਾਲਾ ਸੀ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਬਾਹਰਲੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਨਸ਼ੇੜੀ, ਅਸਫਲ ਅਦਾਕਾਰ ਜਾਂ ਸਿਰਫ਼ ਅਸੰਤੁਲਿਤ ਸ਼ਖ਼ਸੀਅਤਾਂ। ਜਿਸ 'ਚੋਂ ਇਕ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਗੋਲੀ ਮਾਰ ਦਿੱਤੀ ਸੀ।
ਵਾਰਹੋਲ ਬਚ ਗਿਆ। ਪਰ 20 ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਇੱਕ ਵਾਰ ਉਸ ਦੇ ਜ਼ਖ਼ਮ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਵਜੋਂ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਅਪਾਰਟਮੈਂਟ ਵਿੱਚ ਇਕੱਲੇ ਮਰ ਗਿਆ।
US ਪਿਘਲਣ ਵਾਲਾ ਘੜਾ
ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾ ਦੇ ਛੋਟੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਸੀਮਾ ਵਿਆਪਕ ਹੈ. ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ (ਸਾਰਜੈਂਟ), ਅਤੇ ਜਾਦੂਈ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ (ਵਾਈਥ), ਅਤੇ ਐਬਸਟ੍ਰੈਕਟ ਐਕਸਪ੍ਰੈਸ਼ਨਿਸਟ (ਪੋਲੋਕ), ਅਤੇ ਪੌਪ ਆਰਟ (ਵਾਰਹੋਲ) ਦੇ ਮੋਢੀ ਹਨ।
ਖੈਰ, ਅਮਰੀਕਨ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਚੋਣ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਸੈਂਕੜੇ ਸੰਪਰਦਾਵਾਂ। ਸੈਂਕੜੇ ਕੌਮਾਂ। ਸੈਂਕੜੇ ਕਲਾ ਦਿਸ਼ਾਵਾਂ। ਇਸੇ ਲਈ ਉਹ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਦਾ ਪਿਘਲਣ ਵਾਲਾ ਪੋਟ ਹੈ।
* ਟੋਨਲਿਜ਼ਮ - ਸਲੇਟੀ, ਨੀਲੇ ਜਾਂ ਭੂਰੇ ਸ਼ੇਡਾਂ ਦੇ ਮੋਨੋਕ੍ਰੋਮ ਲੈਂਡਸਕੇਪ, ਜਦੋਂ ਚਿੱਤਰ ਧੁੰਦ ਵਾਂਗ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਟੌਨਲਿਜ਼ਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਾਖਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਉਸ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸਨੇ ਦੇਖਿਆ ਸੀ।
***
Comments ਹੋਰ ਪਾਠਕ ਨੀਚੇ ਦੇਖੋ. ਉਹ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਲੇਖ ਲਈ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਜੋੜ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਤੁਸੀਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਵੀ ਸਾਂਝੇ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਨਾਲ ਹੀ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛ ਸਕਦੇ ਹੋ।
ਲੇਖ ਦਾ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਸੰਸਕਰਣ
ਕੋਈ ਜਵਾਬ ਛੱਡਣਾ