ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਂ ਗੁਣਾਂ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨੀ ਵਾਂਗ ਹਨ। ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਵੀ ਜਾਣੂ ਹਨ ਜੋ ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਤੋਂ ਬੇਅੰਤ ਦੂਰ ਹਨ. ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰ ਇੱਕ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਵਰਤਾਰਾ ਸੀ।
ਕਿਸੇ ਕੋਲ ਖੋਜਕਰਤਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਹੈ, ਕੋਈ ਇਸਦੇ ਰਹੱਸ ਨਾਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕੋਈ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਨਾਲ ਹੈਰਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਬਹੁਤ ਵੱਖਰਾ, ਪਰ ਵਿਲੱਖਣ.
ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਯੁੱਗ, ਦੇਸ਼, ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਬਣ ਗਏ ਹਨ।
ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ. ਮਹਾਨ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ.
ਇਸ ਕਲਾਕਾਰ, ਖੋਜੀ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ, ਸਰੀਰ ਵਿਗਿਆਨੀ ਅਤੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, "ਯੂਨੀਵਰਸਲ ਆਦਮੀ" ਦੇ ਕੰਮ ਅਜੇ ਵੀ ਸਾਨੂੰ ਹੈਰਾਨ ਕਰਦੇ ਹਨ.
ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ, ਵਿਸ਼ਵ ਕਲਾ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਗੁਣਾਤਮਕ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਈ ਹੈ। ਉਹ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਵੱਲ ਵਧਿਆ, ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਦਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਸਰੀਰਿਕ ਢਾਂਚੇ ਨੂੰ ਸਮਝਦਾ ਸੀ।
ਉਸਨੇ "ਵਿਟ੍ਰੂਵਿਅਨ ਮੈਨ" ਡਰਾਇੰਗ ਵਿੱਚ ਆਦਰਸ਼ ਅਨੁਪਾਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ। ਅੱਜ ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਗਿਆਨਕ ਕੰਮ ਦੋਨੋ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ.
ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੰਮ - "ਮੋਨਾ ਲੀਜ਼ਾ".
ਇੱਥੇ ਅਸੀਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦੀ ਮੁੱਖ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ। ਸਫੂਮੈਟੋ, ਯਾਨੀ ਧੁੰਦਲੀ ਰੇਖਾ ਅਤੇ ਧੁੰਦ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉੱਪਰਲੇ ਪਰਛਾਵੇਂ। ਇਸ ਲਈ ਅਜਿਹੀ ਜੀਵਤ ਤਸਵੀਰ. ਅਤੇ ਇਹ ਭਾਵਨਾ ਕਿ ਮੋਨਾ ਲੀਜ਼ਾ ਬੋਲਣ ਵਾਲੀ ਹੈ.
ਅੱਜ, ਰਹੱਸਮਈ ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ ਦਾ ਨਾਮ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਕੈਰੀਕੇਚਰ ਅਤੇ ਇੰਟਰਨੈਟ ਮੀਮਜ਼ ਵਿੱਚ ਕਵਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਪਰ ਇਸ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਘੱਟ ਸੁੰਦਰ ਨਹੀਂ ਬਣਾਇਆ.
ਲੇਖ ਵਿਚ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹੋ "ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ ਦੇ 5 ਮਾਸਟਰਪੀਸ"
ਲੇਖ ਵਿਚ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿਚ ਲੱਭੇ ਗਏ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਬਾਰੇ ਵੀ ਪੜ੍ਹੋ "ਸੰਸਾਰ ਦਾ ਮੁਕਤੀਦਾਤਾ" ਲਿਓਨਾਰਡੋ. ਤਸਵੀਰ ਦੇ 5 ਦਿਲਚਸਪ ਵੇਰਵੇ ».
ਹਾਇਰੋਨੀਮਸ ਬੋਸ਼. ਰਹੱਸਮਈ ਅਤੇ ਰਹੱਸਮਈ.
ਅੱਧੇ-ਮਨੁੱਖ, ਅੱਧ-ਪਰਿਵਰਤਨਸ਼ੀਲ, ਵਿਸ਼ਾਲ ਪੰਛੀ ਅਤੇ ਮੱਛੀਆਂ, ਬੇਮਿਸਾਲ ਪੌਦੇ ਅਤੇ ਨੰਗੇ ਪਾਪੀਆਂ ਦੀ ਭੀੜ... ਇਹ ਸਭ ਮਿਲਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਬਹੁ-ਪੱਖੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਬੁਣਿਆ ਗਿਆ ਹੈ।
Hieronymus Bosch ਬਹੁਤ ਹੀ ਪਛਾਣਨਯੋਗ ਹੈ. ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੰਮ ਟ੍ਰਿਪਟਾਈਚ "ਧਰਤੀ ਅਨੰਦ ਦਾ ਬਾਗ" ਹੈ।
ਕੋਈ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜੋ ਵਿਚਾਰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਇੰਨੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕੀ ਵਿਚਾਰ? ਇਸ ਮਾਮਲੇ 'ਤੇ ਕੋਈ ਸਹਿਮਤੀ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਖੋਜ ਨਿਬੰਧ ਅਤੇ ਕਿਤਾਬਾਂ ਬੋਸ਼ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਸਨ, ਉਹ ਉਸਦੇ ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਦੀ ਤਲਾਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ, ਪਰ ਉਹ ਕਿਸੇ ਇੱਕ ਰਾਏ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਆਏ.
ਧਰਤੀ ਦੇ ਅਨੰਦ ਦੇ ਬਾਗ ਵਿਖੇ, ਸੱਜਾ ਵਿੰਗ ਨਰਕ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਮਾਸਟਰ ਨੇ ਕਿਸਾਨ ਅਤੇ ਪੜ੍ਹੇ-ਲਿਖੇ ਸਮਕਾਲੀ ਦੋਹਾਂ ਨੂੰ ਨਿਰਾਸ਼ਾਜਨਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣਾਂ ਨਾਲ ਡਰਾਉਣ ਦਾ ਆਪਣਾ ਟੀਚਾ ਬਣਾਇਆ ਜੋ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਡੀਕਦੇ ਹਨ। ਖੈਰ... ਬੌਸ਼ ਸਫਲ ਰਿਹਾ। ਅਸੀਂ ਵੀ ਥੋੜੇ ਬੇਚੈਨ ਹਾਂ...
ਪਰ ਬੋਸ਼ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਵਿਕਾਸ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ, ਬਹੁ-ਪੱਖੀ, ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਨਾਇਕਾਂ ਦੇ ਬਹੁਤ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਅੰਦਾਜ਼ੇ ਦੁਆਰਾ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਸ ਲਈ ਉਹ ਫਰੇਮ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਨਾਲ ਫਿੱਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਅਜਿਹਾ ਹੀ ਕਰਾਸ ਨੂੰ ਚੁੱਕਣ ਦਾ ਕੰਮ ਹੈ।
ਚਾਹੇ ਬੋਸ਼ ਆਪਣੇ ਕਿਰਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦੂਰੋਂ ਜਾਂ ਨੇੜੇ ਤੋਂ ਦੇਖਦਾ ਹੋਵੇ, ਉਸਦਾ ਸੰਦੇਸ਼ ਇੱਕੋ ਜਿਹਾ ਹੈ। ਮਨੁੱਖੀ ਵਿਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦਿਖਾਓ. ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚੋ. ਸਾਡੀਆਂ ਰੂਹਾਂ ਨੂੰ ਬਚਾਉਣ ਵਿੱਚ ਸਾਡੀ ਮਦਦ ਕਰੋ।
ਲੇਖ ਵਿਚ ਮਾਸਟਰ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹੋ "ਹਾਇਰੋਨੀਮਸ ਬੋਸ਼ ਦੇ 5 ਮਾਸਟਰਪੀਸ"
ਰਾਫੇਲ। ਸੂਖਮ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਨਾਦਾਇਕ.
ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਸੁਰੀਲੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਗੀਤਕਾਰੀ ਨਾਲ ਟਕਰਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਸੁੰਦਰ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਲਿਖਣਾ ਇੰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਸਹੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੱਖਣਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਰਾਫੇਲ ਇੱਕ ਗੁਣੀ ਸੀ.
ਸ਼ਾਇਦ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਮਾਸਟਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਾਥੀਆਂ ਨੂੰ ਓਨਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਿੰਨਾ ਰਾਫੇਲ ਨੇ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਉਸਦੀ ਲਿਖਣ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਬੇਰਹਿਮੀ ਨਾਲ ਸ਼ੋਸ਼ਣ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇਗਾ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਇਕ ਇੱਕ ਸਦੀ ਤੋਂ ਦੂਜੀ ਸਦੀ ਤੱਕ ਭਟਕਣਗੇ। ਅਤੇ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਹੀ ਆਪਣੀ ਸਾਰਥਕਤਾ ਗੁਆ ਬੈਠਦੇ ਹਨ। ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਅਤੇ ਅਵਾਂਤ-ਗਾਰਡੇ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ.
ਰਾਫੇਲ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਅਸੀਂ ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸਦੀ ਸੁੰਦਰ ਮੈਡੋਨਾਸ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦੇ ਹਾਂ. ਆਪਣੇ ਛੋਟੇ ਜੀਵਨ (38 ਸਾਲ) ਦੌਰਾਨ, ਉਸਨੇ ਉਸਦੀ ਤਸਵੀਰ ਨਾਲ 20 ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਣਾਈਆਂ। ਅਤੇ ਇਹ ਦੁਬਾਰਾ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ.
ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ - "ਸਿਸਟੀਨ ਮੈਡੋਨਾ". ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਸੁੱਕੀ ਮੂਰਤੀਕਾਰੀ ਨਾਇਕਾ ਨਹੀਂ ਦੇਖਦੇ, ਪਰ ਇੱਕ ਕੋਮਲ ਮਾਂ, ਮਾਣ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ।
ਜ਼ਰਾ ਸ਼ਰਾਰਤੀ ਦੂਤਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖੋ! ਬਾਲ ਸੁਭਾਅ ਦਾ ਅਜਿਹਾ ਸੱਚਾ ਚਿੱਤਰਣ, ਸੁਹਜ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ।
ਰਾਫੇਲ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਿੰਗਾ ਕੰਮ, ਹੈਰਾਨੀਜਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, "ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਰਸੂਲ ਦਾ ਮੁਖੀ" ਦਾ ਸਕੈਚ ਸੀ। ਇਹ ਸੋਥਬੀਜ਼ 'ਤੇ 48 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਵਿੱਚ ਵੇਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਇਤਾਲਵੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਜਿਸਦੀ ਕੋਮਲਤਾ ਅਤੇ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ ਲਈ ਉਸਦੇ ਸਮਕਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕਦਰ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ, ਅੱਜ ਸੱਚਮੁੱਚ ਅਨਮੋਲ ਹੈ।
ਲੇਖ ਵਿਚ ਮਾਸਟਰ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹੋ ਰਾਫੇਲ ਦੇ ਮੈਡੋਨਾਸ. 5 ਸਭ ਤੋਂ ਖੂਬਸੂਰਤ ਚਿਹਰੇ।
ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਟ. ਅਸਲੀ ਅਤੇ ਕਾਵਿਕ.
ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਟ ਨੇ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਉਵੇਂ ਹੀ ਦਰਸਾਇਆ। ਸ਼ਿੰਗਾਰ ਅਤੇ ਵਾਰਨਿਸ਼ ਬਿਨਾ. ਪਰ ਉਸਨੇ ਇਹ ਬਹੁਤ ਹੀ ਭਾਵੁਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕੀਤਾ।
ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡਟ ਦੇ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ - ਸੰਧਿਆ, ਜਿਸ ਤੋਂ, ਸੁਨਹਿਰੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ, ਅੰਕੜੇ ਫੈਲਦੇ ਹਨ. ਆਪਣੀ ਸੁਭਾਵਿਕਤਾ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰ. ਇਹ ਉਸਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ "ਯਹੂਦੀ ਲਾੜੀ" ਦੇ ਹੀਰੋ ਹਨ।
ਮਹਾਨ ਡੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਇੱਕ ਸਪਰਿੰਗਬੋਰਡ ਵਰਗੀ ਹੈ - ਅਸਪਸ਼ਟਤਾ ਤੋਂ ਦੌਲਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਵੱਲ ਵਧਣਾ, ਸਿਰਫ ਹੇਠਾਂ ਡਿੱਗਣਾ ਅਤੇ ਗਰੀਬੀ ਵਿੱਚ ਮਰਨਾ।
ਉਸਨੂੰ ਉਸਦੇ ਸਮਕਾਲੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਸਮਝਿਆ ਨਹੀਂ ਗਿਆ ਸੀ। ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਪਿਆਰੇ, ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਲਿਖੇ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸੁੰਦਰ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ। ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡਟ ਨੇ ਮਨੁੱਖੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਅਨੁਭਵਾਂ ਨੂੰ ਲਿਖਿਆ, ਜੋ ਕਿ ਬਿਲਕੁਲ ਵੀ ਫੈਸ਼ਨਯੋਗ ਨਹੀਂ ਸੀ।
ਇਹ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਚਮਤਕਾਰ ਹੈ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਜਾੜੂ ਪੁੱਤਰ ਦੀ ਵਾਪਸੀ, ਰੂਸ ਵਿੱਚ ਹਨ, ਵਿੱਚ ਹਰਮਿਟੇਜ. ਕਿੱਥੋਂ ਆ ਸਕਦੀ ਹੈ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ, ਸਮਝ, ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨਾ।
ਲੇਖ ਵਿਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹੋ ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡ ਦੁਆਰਾ "ਉਜਾੜੂ ਪੁੱਤਰ ਦੀ ਵਾਪਸੀ"। ਇਹ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਕਿਉਂ ਹੈ?
ਗੋਯਾ. ਡੂੰਘੇ ਅਤੇ ਬੋਲਡ.
ਗੋਯਾ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਜੋਸ਼ ਅਤੇ ਆਦਰਸ਼ਵਾਦ ਨਾਲ ਕੀਤੀ। ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਉਹ ਸਪੇਨੀ ਅਦਾਲਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੋਰਟ ਪੇਂਟਰ ਵੀ ਬਣ ਗਿਆ। ਪਰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਉਹ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਲਾਲਚ, ਮੂਰਖਤਾ, ਪਾਖੰਡ ਨੂੰ ਦੇਖ ਕੇ ਜੀਵਨ ਤੋਂ ਅੱਕ ਗਿਆ।
ਜ਼ਰਾ ਉਸ ਦੇ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਵੇਖੋ "ਸ਼ਾਹੀ ਪਰਿਵਾਰ ਦੀ ਤਸਵੀਰ", ਜਿੱਥੇ ਗੋਆ ਨੇ ਚਿਹਰੇ ਦੇ ਖਾਲੀ ਹਾਵ-ਭਾਵ ਅਤੇ ਸ਼ਾਹੀ ਪਰਿਵਾਰ ਦੇ ਘਿਣਾਉਣੇ ਹੰਕਾਰ ਨੂੰ ਸੁਲਝਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਵੀ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ।
ਗੋਆ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਣਾਈਆਂ ਜੋ ਉਸਦੀ ਸਭਿਅਕ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸਥਿਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਅਤੇ ਦੁਨੀਆ ਉਸਨੂੰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਦਲੇਰ ਸੱਚ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਜਾਣਦੀ ਹੈ।
ਸਿਰਫ਼ ਅਵਿਸ਼ਵਾਸ਼ਯੋਗ ਕੰਮ "ਸ਼ਨੀ ਆਪਣੇ ਪੁੱਤਰ ਨੂੰ ਖਾ ਰਿਹਾ ਹੈ" ਸਬੂਤ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਕਥਾਨਕ ਦੀ ਇੱਕ ਠੰਡੇ-ਖੂਨ ਵਾਲੀ, ਸਭ ਤੋਂ ਇਮਾਨਦਾਰ ਵਿਆਖਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਪਾਗਲ ਕ੍ਰੋਨੋਸ ਨੂੰ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਸੀ. ਜੋ ਮੌਤ ਤੋਂ ਡਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਤੇ ਉਹ ਉਸਦੇ ਬੱਚਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਉਖਾੜ ਦਿੱਤਾ ਜਾਵੇ।
ਇਵਾਨ ਐਵਾਜ਼ੋਵਸਕੀ. ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਸਮੁੰਦਰ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ.
Aivazovsky ਸਭ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਦਰਜਾਬੰਦੀ ਵਿੱਚ ਸਹੀ ਹੈ. ਉਸਦੀ "ਨੌਵੀਂ ਲਹਿਰ" ਇਸ ਦੇ ਪੈਮਾਨੇ ਵਿੱਚ ਮਾਰਿਆ.
ਤੱਤ ਦੀ ਮਹਾਨਤਾ, ਨਿਰਾਸ਼ਾ. ਕੀ ਮੁੱਠੀ ਭਰ ਮਲਾਹ ਤੂਫਾਨ ਤੋਂ ਬਚ ਸਕਦੇ ਹਨ? ਸਵੇਰ ਦਾ ਸੂਰਜ ਆਪਣੀਆਂ ਨਿੱਘੀਆਂ ਕਿਰਨਾਂ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸੂਖਮ ਉਮੀਦ ਦਿੰਦਾ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।
ਐਵਾਜ਼ੋਵਸਕੀ ਨੂੰ ਹਰ ਸਮੇਂ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਮੁੰਦਰੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਕਿਸੇ ਨੇ ਵੀ ਸਮੁੰਦਰੀ ਤੱਤ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਨੂੰ ਅਜਿਹੇ ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਲਿਖਿਆ। ਕਿਸੇ ਨੇ ਵੀ ਇੰਨੀਆਂ ਸਮੁੰਦਰੀ ਲੜਾਈਆਂ ਅਤੇ ਜਹਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਤਬਾਹੀ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਦਰਸਾਇਆ ਹੈ।
ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਐਵਾਜ਼ੋਵਸਕੀ ਇੱਕ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾ ਵੀ ਸੀ, ਜੋ ਸਮੁੰਦਰੀ ਜਹਾਜ਼ ਦੇ ਸਾਜ਼ੋ-ਸਾਮਾਨ ਨੂੰ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਇੱਕ ਦੂਰਦਰਸ਼ੀ ਦਾ ਇੱਕ ਬਿੱਟ. ਦਰਅਸਲ, ਨੌਵੀਂ ਵੇਵ ਗਲਤ ਲਿਖੀ ਗਈ ਹੈ - ਉੱਚੇ ਸਮੁੰਦਰਾਂ 'ਤੇ, ਇੱਕ ਲਹਿਰ ਕਦੇ ਵੀ "ਏਪਰੋਨ" ਨਾਲ ਨਹੀਂ ਝੁਕਦੀ. ਪਰ ਵਧੇਰੇ ਮਨੋਰੰਜਨ ਲਈ, ਐਵਾਜ਼ੋਵਸਕੀ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲਿਖਿਆ।
ਲੇਖ ਵਿਚ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹੋ "ਐਵਾਜ਼ੋਵਸਕੀ ਦੁਆਰਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ. 7 ਸਮੁੰਦਰੀ ਮਾਸਟਰਪੀਸ, 3 ਸ਼ੇਰ ਅਤੇ ਪੁਸ਼ਕਿਨ”।
ਕਲਾਉਡ ਮੋਨੇਟ. ਰੰਗੀਨ ਅਤੇ ਹਵਾਦਾਰ.
ਮੋਨੇਟ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦ. ਉਹ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਉਮਰ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਰਿਹਾ। ਜਦੋਂ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ ਹਲਕੇ ਅਤੇ ਰੰਗ ਦੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਲਾਈਨਾਂ ਅਲੋਪ ਹੋ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਪਰਛਾਵੇਂ ਨੀਲੇ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ।
ਉਸਦਾ "ਰੂਏਨ ਕੈਥੇਡ੍ਰਲ" ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਸੂਰਜ ਦੀਆਂ ਕਿਰਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਇਸਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋ ਤਾਂ ਇੱਕ ਵਸਤੂ ਕਿਵੇਂ ਬਦਲਦੀ ਹੈ। ਕੈਥੇਡ੍ਰਲ ਕੰਬਦਾ ਹੈ, ਕਿਰਨਾਂ ਵਿਚ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ.
ਮੋਨੇਟ ਨੇ ਸਟਰੋਕ ਦੇ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕੀਤੇ ਤਾਂ ਜੋ ਇਸ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੰਨੀ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਨਾ ਹੋਵੇ। ਅਤੇ ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਸੱਚਾਈ ਦੇਖੀ. ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਜਾਂ ਵਸਤੂ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਣਾ ਕਿਉਂ ਹੈ?
ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਪੁਰਾਣੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਬਾਗ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ. ਅਸੀਂ "ਵਾਈਟ ਵਾਟਰ ਲਿਲੀਜ਼" ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਇਸ ਬਾਗ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਖੂਬਸੂਰਤ ਕੋਨਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨੂੰ ਵੀ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ। ਵਿੱਚ ਸਟੋਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਪੁਸ਼ਕਿਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਮਾਸਕੋ ਵਿਚ
ਵਿਨਸੇਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ. ਪਾਗਲ ਅਤੇ ਹਮਦਰਦ.
ਉਸ ਨਾਲ ਝਗੜਾ ਹੀ ਨਹੀਂ ਹੋਇਆ ਗੌਗੁਇਨ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਕੰਨ ਦੀ ਲੋਬ ਕੱਟ ਦਿੱਤੀ। ਵੈਨ ਗੌਗ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ, ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਹੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਗਈ।
ਉਹ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਆਦਮੀ ਸੀ ਜੋ "ਸੁਨਹਿਰੀ ਅਰਥ" ਅਤੇ ਸਮਝੌਤਾ ਵਰਗੀਆਂ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਉਹ ਇੱਕ ਆਜੜੀ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਗਰੀਬਾਂ ਨੂੰ ਆਖਰੀ ਕਮੀਜ਼ ਦਿੱਤੀ। ਜਦੋਂ ਉਹ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣ ਗਿਆ ਤਾਂ ਉਸ ਨੇ ਭੋਜਨ ਅਤੇ ਨੀਂਦ ਨੂੰ ਭੁੱਲ ਕੇ ਦਿਨ-ਰਾਤ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਇਹੀ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ 10 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਅਜਿਹੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਵਿਰਾਸਤ (800 ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ 2 ਡਰਾਇੰਗ) ਬਣਾਈ।
ਪਹਿਲਾਂ, ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਉਦਾਸ ਸਨ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਗਰੀਬ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਬੇਅੰਤ ਹਮਦਰਦੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤੀ। ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਕੰਮ ਸੀ - "ਆਲੂ ਖਾਣ ਵਾਲੇ".
ਇਸ 'ਤੇ ਅਸੀਂ ਲੋਕ ਸਖ਼ਤ ਅਤੇ ਇਕਸਾਰ ਕੰਮ ਤੋਂ ਥੱਕੇ ਹੋਏ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ. ਇੰਨੇ ਥੱਕ ਗਏ ਕਿ ਉਹ ਆਪ ਹੀ ਆਲੂਆਂ ਵਾਂਗ ਬਣ ਗਏ। ਹਾਂ, ਵੈਨ ਗੌਗ ਇੱਕ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਨਹੀਂ ਸੀ ਅਤੇ ਸਾਰ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਲਈ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਵਧਾ-ਚੜ੍ਹਾ ਕੇ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਸੀ।
ਪਰ ਦਰਸ਼ਕ ਵੈਨ ਗੌਗ ਨੂੰ ਉਸਦੇ ਚਮਕਦਾਰ, ਸ਼ੁੱਧ ਰੰਗਾਂ ਲਈ ਪਿਆਰ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਨੂੰ ਮਿਲਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਸ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਰੰਗੀਨ ਹੋ ਗਈਆਂ। ਉਦੋਂ ਤੋਂ, ਉਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਗੁਲਦਸਤੇ, ਗਰਮੀਆਂ ਦੇ ਖੇਤਾਂ ਅਤੇ ਫੁੱਲਾਂ ਦੇ ਰੁੱਖਾਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਹੈ.
ਵੈਨ ਗੌਗ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿਸੇ ਨੇ ਵੀ ਰੰਗ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ ਆਪਣੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ। ਪਰ ਉਸ ਦੇ ਬਾਅਦ - ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ. ਆਖ਼ਰਕਾਰ, ਉਹ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇਵਾਦੀਆਂ ਦਾ ਮੁੱਖ ਪ੍ਰੇਰਕ ਹੈ।
ਇਹ ਵੀ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ ਕਿ ਮਾਸਟਰ, ਜੋ ਕਿ ਡੂੰਘੇ ਡਿਪਰੈਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਹੈ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਆਤਮ ਹੱਤਿਆ ਵੱਲ ਲੈ ਜਾਵੇਗਾ, ਨੇ ਇੰਨੀ ਖੁਸ਼ੀ ਭਰੀ ਰਚਨਾ ਕਿਵੇਂ ਲਿਖੀ। "ਸੂਰਜਮੁਖੀ".
ਲੇਖ ਵਿਚ ਮਾਸਟਰ ਬਾਰੇ ਪੜ੍ਹੋ "5 ਵੈਨ ਗੌਗ ਮਾਸਟਰਪੀਸ".
ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ. ਵੱਖਰਾ ਅਤੇ ਭਾਲਣ ਵਾਲਾ।
ਇਹ ਮਸ਼ਹੂਰ ਵੂਮੈਨਾਈਜ਼ਰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਮਿਊਜ਼ ਦੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਬਦਲਾਅ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਇਆ, ਸਗੋਂ ਕਲਾਤਮਕ ਦਿਸ਼ਾਵਾਂ ਦੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਬਦਲਾਅ ਲਈ ਵੀ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਇਆ। XNUMX ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ "ਅਫਰੀਕੀ ਸ਼ੈਲੀ" ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਣਾਈਆਂ, ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਚਿਹਰਿਆਂ ਦੀ ਬਜਾਏ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਕਬੀਲਿਆਂ ਦੇ ਮਾਸਕ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ। ਫਿਰ ਘਣਵਾਦ ਸੀ, ਅਤੇ ਅਮੂਰਤਵਾਦ ਅਤੇ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਵੀ।
ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਸਿਖਰ ਨੂੰ ਭਾਵਨਾਤਮਕ "ਗੁਏਰਨੀਕਾ" (ਉੱਪਰ ਦੇਖੋ) ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਯੁੱਧ ਦੁਆਰਾ ਤਬਾਹ ਹੋਏ ਸ਼ਹਿਰ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ। ਦੁੱਖ ਅਤੇ ਬਰਬਰਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ.
ਇਹ ਪਿਕਾਸੋ ਹੀ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਪੋਰਟਰੇਟਸ ਵਿੱਚ ਪੂਰੇ ਚਿਹਰੇ ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਫਾਈਲ ਨੂੰ ਜੋੜਨ, ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਸਧਾਰਨ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਤੋੜਨ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਲਿਆਇਆ।
ਉਸਨੇ ਲਲਿਤ ਕਲਾਵਾਂ ਦੇ ਸਮੁੱਚੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ, ਇਸਨੂੰ ਇਨਕਲਾਬੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਕੀਤਾ। ਪਿਕਾਸੋ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕੋਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਐਂਬਰੋਇਸ ਵੋਲਾਰਡ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਿਵੇਂ ਪੇਂਟ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ?
ਸਾਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ. ਬੇਰਹਿਮ ਅਤੇ ਬੇਰਹਿਮ.
ਉਹ ਕੌਣ ਹੈ? ਇੱਕ ਪਾਗਲ ਕਲਾਕਾਰ, ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦਾ ਇੱਕ ਬੇਕਦਰਾ ਜਾਂ ਇੱਕ ਕਾਬਲ ਪੀਆਰ ਆਦਮੀ? ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਰੌਲਾ ਪਾਇਆ।
ਉਸਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ "ਮੈਮੋਰੀ ਦੀ ਨਿਰੰਤਰਤਾ", ਜਿੱਥੇ ਲੇਖਕ ਨੇ ਰੇਖਿਕ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਵਿਦਾਇਗੀ ਦਿਖਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਹੈ:
ਪਰ ਉਸਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਡੂੰਘੇ ਵਿਸ਼ੇ ਵੀ ਸਨ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਯੁੱਧ ਅਤੇ ਵਿਨਾਸ਼। ਉਹ ਵੀ ਬਹੁਤ ਗੂੜ੍ਹੇ ਸਨ। ਕਈ ਵਾਰ ਡਾਲੀ, ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਵਿਚ, ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਚਲਾ ਗਿਆ.
ਇੱਕ ਵਾਰ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ 'ਤੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਸਿਆਹੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ, "ਕਈ ਵਾਰ ਮੈਂ ਖੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਮਾਂ ਦੀ ਤਸਵੀਰ 'ਤੇ ਥੁੱਕਦਾ ਹਾਂ." ਇਸ ਚਾਲ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਡਾਲੀ ਦੇ ਪਿਤਾ ਨੇ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਉਸ ਨਾਲ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ।
ਪਰ ਅਸੀਂ ਉਸਨੂੰ ਉਸਦੇ ਅਜਾਇਬ, ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਗਾਲਿਆ ਲਈ ਉਸਦੇ ਬੇਅੰਤ ਪਿਆਰ ਲਈ ਵੀ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਾਂ। ਇਹ ਉਸ ਦੀਆਂ ਕਈ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ "ਪੋਰਟ ਲਿਲਿਗਾਟਾ ਦੀ ਮੈਡੋਨਾ" ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਰੱਬ ਦੀ ਮਾਂ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਵਿੱਚ.
ਹਾਂ, ਡਾਲੀ ਵਿਸ਼ਵਾਸੀ ਸੀ। ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਘਟਨਾਵਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੇਠ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੱਕ ਪਰਿਪੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਬਣ ਗਿਆ ਸੀ.
ਡਾਲੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਟੈਕਸੀ ਦੀ ਕਾਢ ਕੱਢੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹਮੇਸ਼ਾ ਬਾਰਿਸ਼ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਸ਼ਰਾਬ ਦੇ ਲਟਕਦੇ ਗਲਾਸਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਅਫਰੋਡਿਸੀਆਕ ਟਕਸੀਡੋ। ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਰਹਿਣ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਹੈ.
ਆਓ ਸੰਖੇਪ ਕਰੀਏ
ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਕਲਾਕਾਰ ਸਨ। ਪਰ ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਹੀ ਇੰਨੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਣ ਦੇ ਯੋਗ ਸਨ ਕਿ ਧਰਤੀ ਦਾ ਲਗਭਗ ਹਰ ਵਾਸੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ ਹੈ.
ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕੁਝ 500 ਸਾਲ ਪਹਿਲਾਂ ਰਹਿੰਦੇ ਸਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਲਿਓਨਾਰਡੋ, ਰਾਫੇਲ ਅਤੇ ਬੋਸ਼। ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਨੇ XNUMXਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਜਿਵੇਂ ਪਿਕਾਸੋ ਅਤੇ ਡਾਲੀ।
ਕੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਇਕਜੁੱਟ ਕਰਦਾ ਹੈ? ਉਹ ਸਾਰੇ, ਹਰ ਇੱਕ ਨੇ ਆਪਣੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਉਹ ਸਮਾਂ ਬਦਲਿਆ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਰਹਿੰਦੇ ਸਨ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਲਾ ਆਲੋਚਕ ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਸਟੇਪਨੋਵ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਮੱਧਮ ਕਲਾਕਾਰ ਹੀ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕਦਮ ਮਿਲਾ ਕੇ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।
ਅਸੀਂ ਉਸੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੀ ਅਗਲੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ. ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇਸ ਸਮੇਂ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਜੇਫ ਕੋਨਸ? ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਕਿ ਉਸਦਾ ਇਨਫਲੇਟੇਬਲ ਕੁੱਤਾ ਬਹੁਤ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵਰਸੇਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਜਾਂ ਡੈਮੀਅਨ ਹਰਸਟ? ਜਾਂ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋੜੀ ਰੀਸਾਈਕਲ ਸਮੂਹ? ਤੁਹਾਨੂੰ ਕੀ ਲੱਗਦਾ ਹੈ?..
***
Comments ਹੋਰ ਪਾਠਕ ਨੀਚੇ ਦੇਖੋ. ਉਹ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਲੇਖ ਲਈ ਇੱਕ ਵਧੀਆ ਜੋੜ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਤੁਸੀਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਬਾਰੇ ਆਪਣੇ ਵਿਚਾਰ ਵੀ ਸਾਂਝੇ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਨਾਲ ਹੀ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛ ਸਕਦੇ ਹੋ।
ਲੇਖ ਦਾ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਸੰਸਕਰਣ
ਇਸੇ ਤਰਾਂ ਦੇ
ਕੋਈ ਜਵਾਬ ਛੱਡਣਾ